skug // termine
Wed 16.05.2012
[~26.05] fluchtlinien. kunst und trauma | diverse @ ottakring | vienna
Wie wurden und werden gesellschaftliche Traumata wie der Holocaust oder das existenzielle Drama von heutigen Flüchtlingen, von denen viele vor unserer Haustüre elendiglich zu Grunde gehen, in der Kunst verarbeitet? In der Ausstellung »Fluchtlinien. Kunst und Trauma« bildet das Motiv der Fluchtlinien den roten Faden, die angesichts traumatischer Erlebnisse Auswege zeigen, von all zu schrecklichen Erinnerungen ablenken, vor der Leere bewahren, Entwurzelungen kompensieren und schließlich Hoffnung geben. Angesprochen sind Flüchtlinge, MigrantInnen und Holocaust-Überlebende der ersten, zweiten und dritten Generation.
Doch nicht nur die bildende Kunst, sondern auch Musik soll zum Trauma-Thema werden: In dem Buch »Die Heebie-Jeebies im CBGB's« erklärt Steven Lee Beeber seine für die USA gültige Theorie der jüdischen Wurzeln des Punk.
Punk sei die sozusagen naheliegendste Musikform für die Kinder der Holocaust-Überlebenden, die sich von anstrengenden, aber geliebten Eltern abgrenzen mussten, gleichzeitig deren Verfolgung anerkennen, aber mit mühsamen Traumata-Folgen im Alltag umgehen mussten. Beeber bringt unzählige Beispiele.
Ob aber Porcelain Hip, die boy group von vier Tenören des Wiener Jüdischen Chors und der Chanteuse Elinor Mora mit ihrem »Electronic-Performance-Trash-Cabaret-Pop in pornophonic symphonic surround-sound« auch in diese Richtung und Tradition passt, bleibt dem geneigten Publikum überlassen.
Franz Hautzinger (siehe auch Seiten 18-19 sowie Lippen/Trompeten-Trauma-Interview auf skug.at) wird am 16. Mai bei der Eröffnung der von Birgit Haehnel und Kerstin Kellermann kuratierten SOHO-in-Ottakring-Ausstellung zu einer Performance von Kazuko Kurosaki trompeten. Und Porcelain Hip wird am 19. Mai nach der Podiumsdiskussion »Fluchtlinie Kunst. Bildsprache Trauma. Holocaust Überlebende 2. und 3. Generation«, bei der auch Porcelain Hips »leading star«, der aus London stammende Musiker Joshua Korn am Podium sein wird, ein Konzert geben. »Mit Hilfe der Musik nimmt Porcelain Hip die Welt, die du kennst, dreht und wendet sie und erstellt sie auf eine Weise neu, dass du die komplexen Emotionen siehst, die unter der Oberfläche verborgen sind«, so Joshua Korn.
redaktion
»Fluchtlinien. Kunst und Trauma«: 16.-26. 5.
Alte Schieberkammer/Wasserwerk am Wiener Meiselmarkt
www.sohoinottakring.at
20:00 [~19.05] soundsnoise festival mit elektro guzzi, 78+, tanz baby!, fm einheit & irmler, broken heart collector, crazy bitch in a cave & more | spielboden | dornbirn
Mi 16.05. | 20:00
A Thousand Fuegos, Budam, Elektro Guzzi, Tera Melos, DJ Leroy Schlimm
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Do 17.05. | 20:30
Retromania! Lecture+Diskussion mit Max Dax, Christina Nemec und Didi Neidhart
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Fr 18.05. | 20:00
ENO, 78plus, Tanz Baby!, I Wanna Boogie With You
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Sa 19.05. | 20:00
Andy Dixon, FM Einheit & Irmler, Broken Heart Collector, Crazy Bitch In A Cave, DJ Falcon Punch
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Thu 17.05.2012
20:30 retromania! lecture+diskussion mit max dax, christina nemec und didi neidhart | spielboden | dornbirn
soundsnoise festival
Mi 16.05. | 20:00
A Thousand Fuegos, Budam, Elektro Guzzi, Tera Melos, DJ Leroy Schlimm
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Do 17.05. | 20:30
Retromania! Lecture+Diskussion mit Max Dax, Christina Nemec und Didi Neidhart
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Fr 18.05. | 20:00
ENO, 78plus, Tanz Baby!, I Wanna Boogie With You
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Sa 19.05. | 20:00
Andy Dixon, FM Einheit & Irmler, Broken Heart Collector, Crazy Bitch In A Cave, DJ Falcon Punch
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21:00 paleo | will stratton | fluc | vienna
live: Paleo, Will Stratton (Singer/Songwriter, US)
Fri 18.05.2012
20:00 new order | gasometer | vienna
Ihr Überhit Blue Monday aus dem Jahr 1983 ist bis heute die weltweit meistverkaufte Vinyl-Maxi-Single. Zwischen 1993 und 1998 pausierte die Band um sich diversen Nebenprojekten zu widmen. 2007 erlebte die Band einen weiteren Bruch als Ursprungsmitglied und Bassist Peter Hook seinen Ausstieg bekannt gab. Im August 2011 waren sie dann plötzlich wieder da.
Mit neuem Bassisten Tom Chapman spielten New Order zwei ausverkaufte Shows in Brüssel und Paris, gefolgt von einer Show in London Ende 2011.
Jetzt sind sie endlich zurück auf Europas Bühnen!
neworderonline.com
21:00 the coronas | chelsea | vienna
www.thecoronas.net
Sat 19.05.2012
20:30 joseph bowie & defunkt | porgy&bess | vienna
Emma Lamadji: vocals
Michael Lecoq: keyboards
Rocco Zifarelli: guitar
Linley Marthe: bass
Jon Grandcamp: drums
Joseph Bowie ist jüngstes Mitglied einer musikalischen Familie und begann seine Karriere in St. Louis, Missouri, wo er 1953 geboren wurde. Sein Vater William Lester Bowie war Musiklehrer, und so wurde sein musikalisches Talent von Beginn an gefördert. Seine beiden älteren Brüder Byron und Lester spielten bereits erfolgreich Saxophon und Trompete.
Seine erste internationale Tour machte Joe 1971 mit Oliver Lake, Baikida Carroll, Bobo Shaw, Floyd Leflore & Julius Hemphill. Mit ihnen begann er in Paris sein erstes großes Jazz Ensemble.
1973 dann ging er zurück nach New York, wo er mit Hilfe von Ellen Stuart/La Mama Experimental Theater Group ein Theater für Kinder am östlichen Ende von New York City gründete. Von 1973 bis 1976 trat Joseph Bowie zusammen mit Künstlern wie Cecil Taylor, Human Arts Ensemble, Leroy Jenkins, Stanley Cowell, Sam Rivers oder Ornette Coleman auf. Joe wurde Mitglied einer sehr bekannten und angesehenen Jazz Gemeinschaft in New York zu dieser Zeit. 1976 zog er kurzfristig nach Chicago, wo er sich zu einem bekannten Blues-Spezialisten entwickelte. Er leitete Bands für Tyrone Davis und andere Künstler.
1976 kam er zurück nach New York und begann seine Zusammenarbeit mit dem Punk/Funk-Künstler James Chance und schon bald befand er sich inmitten eines Leuchtfeuers in einer neuen Zeitwelle in der Szene von New York. Während dieser Zeit entstand die Band Defunkt. Während der darauf folgenden 25 Jahre wurden 15 CDs aufgenommen und Joe wurde zu einer internationalen Funk-Figur. Er arbeitete weltweit mit Künstlern wie Dave Doran, Sigi finkel, Wolf Wolf und Jean -Paul Bourelly zusammen.
Während dieser Zeit entwickelte Joseph Bowie weiterhin viele Kontakte mit Musikern wie David Murray, the Ethnic Heritage Ensemble, Yuseef Lateef und Adam Rudolph. Er spielte zusammen mit Sam Rivers Big Band Oliver lake big band und vielen anderen Künstlern zusammen.
Im Jahr 2003 verlegte Bowie seinen Sitz nach Holland, von wo er noch heute neue musikalische Beziehungen quer durch die EU und die Welt knüpft. So hat er eine neue Funky Gruppe gestaltet, die sich Kosen-Rufu nennt und produziert gegenwärtig mit diesem Ensemble seine erste CD.
Aber weiterhin kooperiert Joe Bowie parallel noch mit seinen ehemaligen Gruppen Defunkt, the Defunkt Big Band, Ethnic Heritage Ensemble, Sigi Finkel & African Heart, Dave Doran’s New Rhythm Culture, Emergency (München), Trio (Bowie, Adam Rudolph, Omar Sosa), Alan Silva Intercellestial Orchestra, Hans & Candy Dulfer und anderen. Ebenso unterhält Joseph in den Niederlanden seinen europaweit gefeierten „Funk-Shop“ und arbeitet ständig mit Universitäten und professionellen Bands zusammen, wo er seine eigene Musikrichtung präsentiert. (Pressetext)
21:00 boneshakers! live: the mokkers | fluc | vienna
live: The Mokkers (All Girl Garage / DE)
Djs Bibi Moblow, Dent, King Camp
21:00 haight-ashbury | pmk | innsbruck
Es passiert nicht oft, dass man von einer Band behaupten kann, sie sei einzigartig – hört man sich allerdings die Songs von Haight-Ashbury an, wird klar, dass es sich hier um genau solch eine Band handelt. Benannt nach dem Hippie-Mekka in San Francisco begeistert das schottische Trio die Musikwelt. In ihrem psychedelischen Folk vereinen sie Retro mit modernen Klängen und ziehen mit hypnotischem zweistimmigen Gesang jeden in ihren Bann. Live spielen sie zwar ohne Verstärker, aber es gelingt ihnen trotzdem, auch mit wenigen Instrumenten einen großartigen Sound zu kreieren.
www.facebook.com/haightashbury
Sun 20.05.2012
20:30 3 cohens | porgy&bess | vienna
Yuval Cohen: soprano saxophone
Avishai Cohen: trumpet
Yonatan Avishai: piano
Omer Avital: bass
Jonathan Blake: drums
Die drei Cohen-Bläser wuchsen in Tel Aviv, Israel, auf. "Wir sind 100 Prozent Geschwister - mit allem was dazu gehört!" meint Anat Cohen als die mittlere der drei Geschwister. Auf der Bühne verstehen sie sich scheinbar blind und feiern ihren Familiengeist. Die 3 Cohens folgen mit ihrem Sextet der Tradition des amerikanischen Jazz, mit Dixieland-Elementen, Hardbop, swingendem Blues und grossartigen Solisten. Ihre Qualitäten zeigten die sechs Musiker unter anderem auch mit Dave Brubeck, Nacy Wilson, Me'Shell Ndegecello, Mark Turner oder Lionel Loueke auf den Jazz-Bühnen dieser Welt. (Pressetext)
The best jazz groups are made up of kindred spirits, but the rare family band has something more – an intuitive feel for each other that goes beyond words and gestures to a kind of bred-in-the-bone telepathy. The 3 Cohens are that sort of uncommon collective, a trio of siblings from Tel Aviv, Israel – tenor saxophonist, clarinetist Anat Cohen, trumpeter Avishai Cohen and soprano saxophonist Yuval Cohen – whose sense of improvisational interplay is both uncannily fluent and wonderfully, infectiously warm. Along with performing on stages the world over, The 3 Cohens have three studio albums to their credit: One (2004), Braid (2007) and Family (released October 11, 2011, via Anzic Records). Like the widely praised Braid, the new Family was recorded in Brooklyn, and the disc features the three Israeli horn players in league with a swinging New York rhythm section: pianist Aaron Goldberg, double-bassist Matt Penman and drummer Gregory Hutchinson. Family underscores the fact that even with the individual careers each of the Cohens pursue to increasing international success, there is something special about the music the three make together.
„We can talk without talking,“ says Anat, the middle child. „Often, we don’t even have to look at each other onstage. We have such history together that we feel each other through the music.“
Mon 21.05.2012
20:00 diagrams | haus der musik | vienna
Hinter den Diagrams steckt niemand geringerer als Sam Genders, ehemals Co-Songwriter und -Sänger der britischen Folktroniker Tunng. Am 21. Mai wird die 9-köpfige Band ihr Debutalbum „Black Light“ im Haus Der Musik in Wien präsentieren.
Diagrams, das ist frischer, minimalistischer und dennoch abwechslungsreicher Pop, der gespickt ist mit Effekten, Synth-Bass, programmierten Beats und low-key Funkgrooves. Verweise zu den Super Furry Animals, Arthur Russell, Metronomy, Hot Chip oder Peter Gabriel drängen sich auf. Wie aus dem Nichts betraten Diagrams in 2011 die Bildfläche und spielten u.a. ein außergewöhnliches Set beim End Of The Road Festival. Darüber hinaus veröffentlichten sie ihre gleichnamige Debüt-EP. Nun sind alle Augen auf das bevorstehende Album “Black Light” gerichtet. Unterstützt wurde Sam Genders gleich von einer ganzen Reihe erstklassiger Musiker. Live präsentiert sich das Projekt dann auch als neunköpfige Band! (Rough Trade / Good To Go)
„... psychedelisch verschachtelten Folk- und Popsong ein elektronisches Antlitz zu schenken, das nie aufgesetzt wirkt.“ - Musikexpress, Album des Monats Februar 2012
20:00 dub trio | dean allen foyd | arena | vienna
Dub Trio ist sowas wie eine musikalische Allzweckwaffe. Welche andere Band kann denn von sich behaupten mit so unterschiedlichen Acts wie Mike Patton, der Reggae Legende The Wailers, den Jazz Funkern Soullive oder dem HipHop Maestro Prefuse 73 zusammengespielt und das Publikum restlos überzeugt zu haben?
Von Anfang an sezten die drei New Yorker, die mit Schlagzeug. Bass und Gitarre nur auf den ersten Blick als „traditionelle“ Band durchgehen, darauf mit ihrer Musik Rahmen zu sprengen bzw. musikalische Einflüsse zusammenzuführen, die in ihren Augen, oder besser gesagt Ohren immer schon eine Einheit waren. So reichen ihre Einflüsse von HC / Punk Legenden Bad Brains über Ambient-Künstler wie Boards Of Canada bis zu Roots Manuva oder Sly & Robbie.
www.myspace.com/dubtrio
Dean Allen Foyd ist eine Psychedelic Band aus Stockholm mit breitgefächertem Stil.
Neben Garage, Delta Blues und Folk kann man Captain Beefheart, Syd Barret´s Pink Floed und Arthur Lee´s Love aus ihren Liedern heraushören. Das Debutalbum The Sounds Can Be So Cruel erscheint Ende März auf Crusher Records.
www.facebook.com/deanallenfoydmusic
more infos:
roadtriptoouttaspace.wordpress.com
21:00 tu fawning | chelsea | vienna
www.tufawning.com
Dj RAINER KRISPEL / TRACKED UP!
22:00 rucki zucki palmencombo | rhiz | vienna
Tue 22.05.2012
20:00 velak gala #69 | brut @ konzerthaus | vienna
Peter Marsh, Conor Curran, Paul May, Wei-ya Lin
various stringed instruments, live processing, drums, viola
Leo Bettinelli (Ninos Consentidos Barcelona)
objects and DIY instruments
Mário Del Nunzio (Sao Paolo) + Vinzenz Schwab (Vienna)
electric guitar and electronics + live electronics
Caroline Profanter (IT)
Sync-Samsa-Encore // tape
»details
http://velak.klingt.org
20:30 marcus miller (ausverkauft!) | porgy&bess | vienna
Alex Han: saxophone
Sean Jones: trumpet
Louis Cato: drums
Federico Gonzalez Pena: keyboards
Mit Marcus Miller betritt eine der vielseitigsten und schillerndsten Musiker-Persönlichkeiten der Szene die Bühne. Der in eine musikalische Familie in Brooklyn geborene E-Bassist, Produzent, Komponist, Bass-Klarinettist – und einiges mehr – besitzt auf all seinen Gebieten einen wohlklingenden Namen. Im Geflecht zwischen Jazz, R&B, Rock und Fusion hat Marcus Miller, ein Meister der Slap-Technik auf dem Bass, mit unzähligen Größen gespielt und/oder ihre Aufnahmen produziert. so finden sich auf dieser langen Liste Musikerinnen wie Roberta Flack, Jean Michel Jarre, Al Jarreau, Bobby McFerrin oder Aretha Franklin. Ganz besonders prägend war seine Mitwirkung in der Band von Miles Davis in den 1980er Jahren, für dessen berühmte Alben „Amandla“ und „Tutu“ er verantwortlich zeichnete. (Pressetext)
21:00 hype!: nanu | fluc | vienna
live: NANU (A)
Djs Trebor M Schwarz, MNe
Wed 23.05.2012
20:00 weichselbaum / burke / klug / lercher | echoraum | vienna
Reni Weichselbaum [A] Flöten
Meaghan Burke [US] Cello
Bernd Klug [A] Kontrabass, Elektronik
Daniel Lercher [A] Elektronik
20:00 die strottern & blech | stadtsaal | vienna
Klemens Lendl (Gesang, Violine)
David Müller (Gesang, Gitarre, Harmonium)
Martin Eberle (Trompete, Flügelhorn)
Martin Ptak (Posaune, Harmonium)
»diestrottern.at
20:30 präsentation einer chronik: texta | texte | phil | vienna
Texta kommen ins phil! Aber die Hip-Hopper werden am 23. Mai nicht live spielen, sondern ihr Buch präsentieren. Jawohl. Denn im Milena-Verlag erscheint dieser Tage eine Chronik mit den gesammelten Textatexten seit 1993. Die Herrschaften werden daraus rezitieren und die eine oder andere Hintergrundgeschichte dazöhn.
Fragen und Moderation: Didi Neidhart (Skug)
DJ Urbs wird den passenden Soundtrack dazu liefern.
1tritt gibt's an diesem Abend selbstverständlich keinen zu zahlen, Beginn ist um 20 Uhr. Yo.
21:00 komora a | mia zabelka | fluc | vienna
KOMORA A
Komora A – the group are Dominik Kowalczyk (Wolfram), the indie-rock band Setting the Woods on Fire drummer – Karol Koszniec and Jakub Mikolajczyk - the owner of Monotype Rec. label.
The three of them share undoubtedly similar and yet nonidentical sensitivity for sound. As a result we have improvisation of more density and dynamism than we get with Wolfram's solo impressions. Our attention is focused on high sound entropy: Kowalczyk's raw meditation along with more extrovert and rapacious disposition of the other two reach the counterpoint and make the completeness.
www.myspace.com/komoraaa
MIA ZABELKA
Mia Zabelka's new solo »project m« focuses on the development of experimental improvisational techniques with the voice and violin, a process she calls "automatic playing". She explores the relationships between the body, gesture, sound, machines and space using also live electronics to expand the electro-acoustic sonic spectrum. She creates musical imageries in an ongoing process of experimentation and physical immediacy resulting in a melodic complexity and simultaneous transparency characteristic of her sound language. Mia Zabelka works with the sound on and of her own body using small contact microphones applied to her skin and hair, and also incorporates sounds from inside the body, which she records using medical equipment and transforms into electro-acoustic compositions. She combines these elements of body sound in her live performances with her improvisations on violin and with her voice.
www.miazabelka.com
MONOTYPE RECORDS is an independent label founded in Warsaw, in 2004. Stylistically, it focuses on the musical avant-garde, from noise, drone, musique concrete and electro-acoustic to minimal music, free jazz, or EAI. At present, it is one of the most active experimental European music labels. Its catalogue includes over 40 items (CDs, vinyl records, DVDs). Since 2009, MonotypeRec. publishes its own magazine (Irregularly) - "mi ". So far, we have organized several tours (also in cooperation with the Adam Mickiewicz Institute - Polish-German Year), and the artists grouped around the label are considered the leading creators of independent, avant-garde art. We cooperate with a range of media on a regular basis. Our records are reviewed and presented in newspapers and magazines such as Dziennik, Newsweek Polska, Gazeta Wyborcza, Machina, Polityka, Playboy in Poland and abroad in Wire, Sound Projector, The Bug, His Voice, Auf Abwegen, Rock’a 'Rolla, Pitchfork, radio stations (BBC, Radio France, RAI, Czech Radio, WFMU, Polish Radio Programme 2, Polish Radio Programme 3, Radio BIS, Roxy FM) and television (TVP Kultura). MonotypeRec records are available through official sales channels, both in Poland and abroad.
monotyperecords.com
upcoming: »komora a | mia zabelka« Sat 26.05.2012 20:00 @ klang.haus
Thu 24.05.2012
21:00 karl gotts söhne | gameboymusicclub | rhiz | vienna
live: Karl Gotts Söhne
Plattenpräsentation
Die Formation Karl Gott schenkte Wien in den 80ern einen neuen Kaiser (damit Wien wieder wienen kann), den Titelsong zu Niki List's Kultfilm »Café Malaria« und viele verborgene Perlen der besseren Österreichischen Welle. »Nach 30 Jahren gibt's endlich die erste und letzte Karl Gott LP« (Gott): »Jugend Oh Süße Jugend«. Zur Präsentation im rhiz spielen Karl Gotts Söhne (Mitglieder des Gameboymusicclub intepretieren Karl Gott Songs). Schauen Sie sich das an (und holen Sie sich eine der eh jetzt schon wieder raren 100 Karl-Gott-Platten)!
21:00 totally wired labelpräsentation: clemens denk | dazed pilots | wirr | vienna
Totally Wired Records Labelnacht
live: Clemens Denk, Dazed Pilots
Djs Anna Pü, Kate Kristal, Panik Bruch, Gran Barock
50,000,000 Totally Wired Fans Can't Be Wrong: Wäre Elvis heute Ende 20, er hätte all seine Gassenhauer im eigenen Schlafzimmer aufgenommen - so wie die Künstlerinnen auf dem neuen Wiener DIY-Label Totally Wired Records. Die rotzen alle ergebenst auf den industriellen Studiozauber. »You don't have to be an American brand«! Hier wird das Feuer aus dem Hüft- und Lendenbereich noch direkt und ungestreckt in die schwarzen Rillen gestanzt. Nachzuhören auf dem frischen Einstands-Sampler (TWR001) mit Beiträgen von Dot Dash, Krafftmalerei, Bruch, Gran, Rabe, Rigor Mortis, Kate Kristal, The Kiss Pats und den Festtags-Unterhaltern Clemens Denk und Dazed Pilots. Diese heiße Scheibe gibt's übrigens, für alle Flinken, neben Clemens Denks »Lieder« schon bei Eintritt abzustauben. Mein Herz und ich sind sich einig: wir wollen die Ersten sein.
Totally Wired: Ein neuer Sternenhimmel wird geboren. Totally Wired: »What Teens and Twens Are Really Doing in Their Bedroom«!
21:00 lindo records labelnight ~ live: katrin navessi | shelter | vienna
ab 24h: LINDORECORDS DJ TEAM
www.lindo.at
21:00 ginga / das trojanische pferd | argekultur | salzburg
Gesang & Gitarre: Alex Konrad
Violine & Gesang: Emanuel Donner
Gitarre & Synthesizer: Klemens Wihlidal
Schlagzeug & Percussion: Matthias Loitsch
www.thisisginga.com
Das Trojanische Pferd
Gitarre, Gesang & Klavier: Hubert Weinheimer
Cello, Bass & Klavier:
www.dastrojanischepferd.org
Fri 25.05.2012
[~26.05] global 2000 tomorrow festival | äther |
www.global2000.at | www.tomorrow-festival.at
[~27.05] pfingst open air | centro benedetto | salching
Kostenloser Busshuttle von Straubing zum Festivalgelände
Das Pfingst Open Air ist seit über 30 Jahren das musikalische Highlight der Jugendkultur in Niederbayern – und setzt diese Serie lückenlos vom 25.-27. Mai 2012 auf neuem Boden in Salching bei Straubing fort. Der Veranstalter Musikbegegnungen e.V. verspricht mit dem diesjährigen Programm Abwechslung, Qualität, hochprofessionelle Shows und attraktive Nachwuchsförderung zugleich.
Die Höhepunkte des Festivals sind die Chartstürmer von „KRAFTKLUB“, die Elektro-Thrasher „FRITTENBUDE“, „RUSSKAJA“ aus Österreich oder die Reggaelegenden „MONO & NIKITAMAN“ und „RAGGABUND“. Absolute Geheimtips – im internationalen Gourmetladen verkostet und gleich geschnappt – sind die Ska-Popper „HOFFMAESTRO“ aus Schweden, „MISTEUR VALAIRE“ (Indie) aus Kanada und „T.E.E.D.“ (Totally Enormous Extinct Dinosaurs) aus England. „CRO“ und die „ORSONS“ (HipHop) oder „RADIO HAVANNA“ (Punk) sind nationale Newcomer, deren Karrieren aktuell den steilen Weg nach oben suchen. Bayrische und lokale Künstler runden das Programm der Hauptbühne bestens ab, La Brass Banda-Frontmann „STEFAN DETTL“ schaut ebenso auf dem Pfingst Open Air vorbei wie regionale Nachwuchsbands.
Die zweite Bühne, das „K-Zelt“, bietet zusätzliche musikalische Highlights – „DOPPEL D“, „NULL8SPRACHROHR“ oder „SITZDISSA“ geben dort Konzerte. Mit ganz viel Charme und einer guten Portion Humor wird dort weiteres Rahmenprogramm angeboten, bei Schafkopturnier, Limbocontest oder Schwarzlichtschminken. Die „Guerilla-Stage“ – eine mobile Bühne, einzigartig und im wahrsten Sinne des Wortes „abgefahren“ – zieht tagsüber 10 erlesen ausgesuchte Bands über das Pfingst Open Air. Nachts wird das Gelände durch elektronische Musik zum großen Club und lädt die Festivalgänger zum Feiern ein.
Ein besonderes Schmankerl grade für die Nutzer öffentlicher Verkehrsmittel haben sich die Veranstalter einfallen lassen: vom Bahnhof Straubing aus fahren zu bestimmten Zeiten kostenlose Busse direkt zum Festivalgelände! Die Rückfahrten sind natürlich ebenso kostenlos. Der genaue Busfahrplan ist unter www.pfingstopenair.de zu finden.
Welche Band an welchem der drei Festivaltage auftritt kann ebenso unter www.pfingstopenair.de eingesehen werden. Dort gibt es auch die Tickets für das Pfingst Open Air, sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen!
[~01.06] klanginstallationen | klangraum minoritenkirche | krems stein
Der mittelalterliche Kirchenraum und der Kapitelsaal werden durch Klanginstallationen des renommierten Soundartist Hans Peter Kuhn zu einzigartigen Hörplätzen.
KLANGRAUM KREMS KAPITELSAAL
ERÖFFNUNG AM 17. MÄRZ
17. MÄRZ – 30. SEPTEMBER 2012 (täglich von 11.00 – 17.00)
Hans Peter Kuhn
AUS DER TIEFE
Neun Stahlplatten von je 1m x 1m liegen zum Quadrat gelegt am Boden des Kapitelsaals. Im Zentrum des Quadrats bilden 16 Basslautsprecher, die mit Ihren Magneten an den Stahlplatten kleben, ein weiteres Quadrat.
Alle Lautsprecher haben eine separate Schallquelle, deren Töne aber so tief sind, dass sie akustisch praktisch nicht wahrgenommen werden können. Man sieht lediglich die Bewegungen der Membranen. Ab und zu hört man einzelne kleine Geräusche, aber im Prinzip ist das Stück stumm.
KLANGRAUM KREMS MINORITENKIRCHE
ERÖFFNUNG AM 24. MAI
25. MAI – 01. JULI 2012 (täglich von 11.00 – 17.00)
Hans Peter Kuhn
LINEARES UNIVERSUM
60 Leuchtstoffröhren bilden eine Wolke aus Licht, die begleitet wird von einer Klangwolke aus über 60 einzeln gesteuerten Lautsprechern. Die Klänge bewegen sich über diese Lautsprecher, wobei der Klangraum sich permanent verändert und der Eindruck einer sich langsam bewegenden „Klang - Masse“ entsteht. Den Gegensatz dazu bilden die fest verankerten Leuchtkörper, deren Position und Leuchtkraft sich nicht verändert. Das Bild erinnert an die NASA-Aufnahmen von Galaxien, nur dass diese Galaxien alle linear sind und nicht rund oder wirbelnd. Es entsteht das visuelle Pendant zu unserem Universum, gekoppelt mit einem akustischen Universum, das den ganzen Raum der Kirche ausfüllt.
Veranstaltungsort: Klangraum Krems Minoritenkirche und Kapitelsaal, Minoritenplatz 5, 3500 Krems a.d. Donau
20:00 grenzwerte 2012 | subterrarium | vienna
Ergänzt werden die Blickwinkel der einzelnen Formationen durch die musikalische Realisierung von Videopartituren von Bernd Klug, dem Gemeinschaftsprojekt „Lichtspielpartitur für Nachtschwärmer“ von Gloria Damijan (musikalische Konzeption) und Christine Schörkhuber (Video/Visuals), und Visuals von Daniel Lercher.
Während es bei den Videopartituren von Bernd Klug und „Lichtspielpartitur für Nachtschwärmer“ auch um die Vermittlung von musikalischen Ideen durch bildliche Darstellungen geht, wird bei den Visuals von Daniel Lercher der umgekehrte Ansatz verfolgt. Hier geht es um die Verbildlichung von Höreindrücken aus der Sicht eines Musikers.
Parallel dazu werden sich die MusikerInnen mit den im Subterarrium ausgestellten Werken auseinandersetzen, sich mit den ausstellenden KünstlerInnen vernetzen und gemeinsame Improvisationsonzepte und Installationen entwickeln.
Programm
Grenzwert 1.0: 25.5.2012 | 20:00
Bernd Klug: Videopartiturstücke
(Rosi Rehformen-Cello,Daniel Lercher- Elektronik, Bernd Klug-Kontrabass)
Jan Faix (Tape-Recorder-Synth), Daniel Lercher (Elektronik)
Gabi Teufner, Meike Melinz (Flöten)
Grenzwert 2.0: 8.6.2012 | 20:00
- Bernhard Schöberl, Rudolf Terland Björnerem (Gitarre)
- Yedda Lin (Zither), Gloria Damijan (Toy Piano)
- Grenzsaitenquartett
Yedda Lin (Zither), Gloria Damijan (Toy Piano) Bernhard Schöberl, Rudolf Terland Björnerem (Gitarre)
Grenzwert 3.0: 15.6.2012 | 20:00
fesch (Gloria Damijan, Klavier – Dyre Magnus Korssjöen, Schlagzeug)
Gloria Damijan (Klavier), Gabi Teufner (Flöte)
Visuals: Daniel Lercher
- Lichtspielpartitur für Nachtschwärmer
Visuals: Christine Schörkhuber
(Björnerem-Git, Damijan-Klav/Toy Piano, Schörkhuber-Stimme, Teufner-Fl)
20:00 angélica castelló : bestiario III | echoraum | vienna
Angélica Castelló (MX/A) Paetzold-Flöte, Elektronik
Barbara Romen (A) Hackbrett
Gunter Schneider (A) Gitarren
Burkhard Stangl (A) Gitarren, Elektronik
Programm:
Gunter Schneider (Konzept) : »Duchamp Default«
Burkhard Stangl : Neues Werk
20:00 carte blanche à christian muthspiel | wiener musikverein | vienna
Die Carte blanche hat sich zu einem fixen Programmpunkt und Highlight im Veranstaltungsjahr der Konservatorium Wien Privatuniversität entwickelt und findet jährlich in Kooperation mit der Gesellschaft der Musikfreunde im Rahmen des Konzertzyklus High.Class II statt.
Bisher haben sich Georg Friedrich Haas, Olga Neuwirth, Thomas Larcher, Marino Formenti und Bernhard Lang der spannenden Aufgabe gestellt, gemeinsam mit Studierenden der Konservatorium Wien Privatuniversität einen Konzertabend ohne Vorgaben zu konzipieren. In diesem Jahr konnte der österreichische Posaunist, Pianist, Dirigent und Komponist Christian Muthspiel für dieses Experiment gewonnen werden.
Mit den jungen Musikerinnen und Musikern des KONS wird er in einem Workshop vom 21. bis 25. Mai ein Konzertprogramm an der Schnittstelle von Kammermusik, Jazz und Improvisation erarbeiten. Der Liederzyklus Reisekadermelodien und Bearbeitungen alpenländischer Jodler für Jazz-Ensemble bilden dabei zentrale Werke. Das Ergebnis der intensiven Probenphase darf mit Spannung erwartet werden. Das öffentliche Abschlusskonzert findet am 25. Mai um 20.00 Uhr im Gläsernen Saal im Wiener Musikverein statt.
Ausnahmekünstler Christian Muthspiel
Der vielseitige Musiker Christian Muthspiel arbeitet sowohl im Bereich des Jazz und der improvisierten Musik als auch im Kontext der komponierten und Neuen Musik international. Mit seiner stilüberschreitenden, innovativen Arbeit versucht er, diese Welten zu verbinden. In den letzten Jahren ist er zunehmend als Komponist und Dirigent tätig.
Foto: Christian Muthspiel © Peter Weissensteiner
» www.christianmuthspiel.com
20:30 red baraat | porgy&bess | vienna
Mike Bomwell: soprano saxophone
Alex Hamlin: baritone saxophone
Sonny Singh: trumpet, vocals
MiWi La Lupa: bass trumpet, vocals
Ernest Stuart: trombone
John Altieri: sousaphone, rap
Tomas Fujiwara: drumset
Rohin Khemani: percussion
Sie sind die amerikanisch, indische Antwort auf Balkan Brass, Russendisko und Latin-Ska Bands und vereinen Elemente, die wir bei Fanfare Ciocarlia, Gogol Bordello, Shantel’s Bucovina Club oder La Brass Banda hören. In etwas mehr als nur zwei Jahren hat der bahnbrechende Dhol-n-Brass Sound von „Red Baraat“ als eine der weltbesten Livebands einen Namen gemacht. Unter der Leitung von Dholtrommler Sunny Jain verschmilzt das 9köpfige Ensemble (mit einer Dhol – einer fassförmigen nordindischen Trommel, die an einem Gurt über der Schulter getragen wird –, Schlagzeug, Perkussion, einem Sousaphon und fünf Bläsern) den ansteckenden nordindischen Bhangra-Rhythmus mit einer Unzahl anderer Klänge, nämlich Funk, Go-Go, Latin und Jazz. Kurz gesagt haben Sunny Jain und „Red Baraat“ einen ganz eigenen Sound geschaffen. „Red Baraat“ bietet ihren Zuhören die Energie und Spannung der auf nordindischen Hochzeiten üblichen musikalischen Feierlichkeiten. Sie spielen u.a. traditionelle Baraat- und Punjabilieder sowie klassische Bollywoodnummern und vor allem Eigenkompositionen. Baraat ist das Hindi Wort für Hochzeitsumzug. In Nordindien reitet der Bräutigam traditionell am Hochzeitstag in Begleitung von Familie und Freunden auf einem prachtvoll geschmückten Pferd zum Haus seiner Braut. Der Zug wird von einer Dholi- und/oder Marschkapelle geleitet. Livemusik ist daher eine unverzichtbare Komponente dieser freudigen Veranstaltung und regt natürlich auch zum Tanzen und Singen an. Jain hatte es satt, auf Baraats in den USA immer nur eine Dholi oder einen DJ zu hören, und beschloss, die musikalische Begabung seiner Freunde zu nutzen. Sein eigener Baraat wurde dann von einem aus dreißig Musikern bestehenden Ensemble angeleitet. Mit der ganzen Authentizität dessen, was man in Indien zu hören bekommt, hatte Jain die Musik für dieses Fest komponiert bzw. bearbeitet. Aus dieser Erfahrung wurde es ihm klar, dass die Staaten eine solche Band gut gebrauchen können. „Red Baraat“ belegte schnell Platz 1 auf der Liste für Baraats und besondere Anlässe. Heute kann man „Red Baraat“ mit gleicher Wahrscheinlichkeit auf einer überhitzten, unangekündigten Lagerhaus-Fete in ihrer Brooklyner Wohngegend wie im Lincoln Center begegnen; oder auf dem Montreal Jazzfestival genauso wie im Barbican Center in London. (Pressetext)
Sat 26.05.2012
13:00 seewiesenfest #19 | seewiese | kleinreifling
Internationales Line-Up
In den letzten Jahren konnten immer wieder internationale Größen für das Seewiesenfest gewonnen werden. Unter anderem haben bereits Deichkind, Nada Surf und IAMX die SWFBühne zum Beben und das Publikum zum Toben gebracht. „Trotz des Ausfalls einiger Sponsoren und einem somit sehr kleinem Budget für Bands ist es uns wieder gelungen ein stimmiges Line-Up auf die Beine zu stellen“, erzählt Michael, für das Seewiesenfest hauptverantwortlich. Viele der Künstler haben erst kürzlich ein neues Album auf den Markt gebracht. Folgende Bands werden am 26. Mai 2012 auftreten:
∗ Liz Green | Manchester, UK ∗ Tu Fawning | Portland/Oregon, USA ∗ Citiziens! | London, UK ∗ Reptile Youth | Kopenhagen, DK ∗ Lower Dens | Baltimore, USA ∗ Still Flyin‘ | San Francisco, USA
Aber auch zwei heimische Bands sind vertreten: Die Hip-Hopper Adolessonz sowie das Folkkonglomerat DAWA.
Die Spätschicht haben die local dj heroes DJ Betes und DJ Junk Eye Jack übernommen.
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20:00 komora a | mia zabelka | klang.haus | sankt johann im saggautal
KOMORA A
Komora A – the group are Dominik Kowalczyk (Wolfram), the indie-rock band Setting the Woods on Fire drummer – Karol Koszniec and Jakub Mikolajczyk - the owner of Monotype Rec. label.
The three of them share undoubtedly similar and yet nonidentical sensitivity for sound. As a result we have improvisation of more density and dynamism than we get with Wolfram's solo impressions. Our attention is focused on high sound entropy: Kowalczyk's raw meditation along with more extrovert and rapacious disposition of the other two reach the counterpoint and make the completeness.
www.myspace.com/komoraaa
MIA ZABELKA
Mia Zabelka's new solo »project m« focuses on the development of experimental improvisational techniques with the voice and violin, a process she calls "automatic playing". She explores the relationships between the body, gesture, sound, machines and space using also live electronics to expand the electro-acoustic sonic spectrum. She creates musical imageries in an ongoing process of experimentation and physical immediacy resulting in a melodic complexity and simultaneous transparency characteristic of her sound language. Mia Zabelka works with the sound on and of her own body using small contact microphones applied to her skin and hair, and also incorporates sounds from inside the body, which she records using medical equipment and transforms into electro-acoustic compositions. She combines these elements of body sound in her live performances with her improvisations on violin and with her voice.
www.miazabelka.com
MONOTYPE RECORDS is an independent label founded in Warsaw, in 2004. Stylistically, it focuses on the musical avant-garde, from noise, drone, musique concrete and electro-acoustic to minimal music, free jazz, or EAI. At present, it is one of the most active experimental European music labels. Its catalogue includes over 40 items (CDs, vinyl records, DVDs). Since 2009, MonotypeRec. publishes its own magazine (Irregularly) - "mi ". So far, we have organized several tours (also in cooperation with the Adam Mickiewicz Institute - Polish-German Year), and the artists grouped around the label are considered the leading creators of independent, avant-garde art. We cooperate with a range of media on a regular basis. Our records are reviewed and presented in newspapers and magazines such as Dziennik, Newsweek Polska, Gazeta Wyborcza, Machina, Polityka, Playboy in Poland and abroad in Wire, Sound Projector, The Bug, His Voice, Auf Abwegen, Rock’a 'Rolla, Pitchfork, radio stations (BBC, Radio France, RAI, Czech Radio, WFMU, Polish Radio Programme 2, Polish Radio Programme 3, Radio BIS, Roxy FM) and television (TVP Kultura). MonotypeRec records are available through official sales channels, both in Poland and abroad.
monotyperecords.com
21:00 vanity vague: the names | fluc | vienna
live: The Names (BE)
Djs Manuel Dolp, crazy hospital, Sirius & Darktunes
Factory Records lebt: The Names, die 1980 mit "Nightshift" (FAC 29) auf dem legendären Label neben Kultformationen wie Joy Division und A Certain Ratio reüssierten, kommen zum ersten Mal nach Wien. Die New Waver aus Brüssel sind seit 2007 wieder aktiv und beweisen mit neuem Material und Konzerten die Langlebigkeit ihres Manchester-Sounds belgischer Sorte. Neben Artery zählen The Names zu jenen John-Peel-Klassikern, die ganz ohne Übergröße à la New Order und Wire oder Wahnsinn der Marke E. Smith unbedingte Beachtung verdienen. Ein Pflichttermin für alle, deren Postpunk-ABC nicht bei "J" Anfang und Ende nimmt.
Sun 27.05.2012
13:00 [~28.05] raum lentos musikerscheinungen | lentos kunstmuseum | linz
Die Musikerscheinungen-AkteurInnen sind:
DJn Grace Kelly (Brasilien/Berlin)
MC Tia (Dänemark)
DJ Sotusura (Jordanien)
Hassane Dennaoui aka "BIG HASS" (Saudiarabien)
Minh Tri Doan (Vietnam)
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Sonntag, 27.5.2012
13:00-18:00 DJn CounTessa + DJn Falangee
14:00-18:00 RAUM LENTOS Musikerscheinungen: Austauschzone
18:00-19:00 RAUM LENTOS Musikerscheinungen: Talk mit Wolfgang Schlag
19:00-23:00 RAUM LENTOS Musikerscheinungen: DJ-Set
Montag, 28.5.2012
13:00-18:00 Musikerscheinungen: DJ-Set
14:00-18:00 RAUM LENTOS Musikerscheinungen: Austauschzone
21:00 the pet goats | the good library | fluc | vienna
Konkord Release Party - The Pet Goats EP
live: The Pet Goats
support: The Good Library
Konkord DJs: Travelling Matt, Hermetic Scientist, Phonül
www.thepetgoats.bandcamp.com
www.thegoodlibrary.com
www.konkord.org
Mon 28.05.2012
21:00 friendly rich and the lollipop people | fluc | vienna
Dj Andreas Leikauf
Tue 29.05.2012
19:00 ausstellungseröffnung: simon starling & superflex | thyssen-bornemisza art contemporary | vienna
Mit einem ambitionierten Programm feiert Thyssen-Bornemisza Art Contemporary ihr zehnjähriges Bestehen und die Eröffnung ihrer neuen Ausstellungsräume Thyssen-Bornemisza Art Contemporary – Augarten am 29. Mai 2012, ab 19.00 Uhr im Wiener Augarten. Die Eröffnungsausstellung mit Simon Starling in Zusammenarbeit mit Superflex – Reprototypen, Triangulationen und Testverfahren zeigt zentrale Werke der Künstler aus der international renommierten Sammlung zeitgenössischer Kunst der TBA21, sowie erstmals in Wien präsentierte neue Arbeiten.
Die Performance-Reihe Ephemeropterae˜ erkundet die reiche Tradition und die vielfältigen Entwicklungen im Bereich des gesprochenen (und vertonten) Wortes. Die ephemeren Formen von Erzählung, Lyrik, Dichtung und Musik stehen dabei im Mittelpunkt. Über den gesamten Sommer hinweg wird der Augarten zu einer lebhaften Bühne für Kunst und Gastfreundschaft (Eröffnung und Performances am 1. Juni 2012 ab 17.00 Uhr).
TBA21 im Augarten – Die Sammlung öffnen
Im Rahmen einer langfristigen Zusammenarbeit mit dem Belvedere verwandelt sich das Augarten Atelier ab Sommer 2012 für einen verlängerbaren Zeitraum von vier Jahren zum institutionellen Labor und Ausstellungsraum der TBA21. TBA21 im Augarten soll Schauplatz aufregender Neuanfänge werden, ein Ort für Kunst, Kreativität und Design sowie einen Raum für Dialog und Unterhaltung schaffen. Es ist ein Anliegen, an diesem außergewöhnlichen Ausstellungsort eine vielseitige und aktive Beziehung zum Publikum herzustellen, sowohl lokal, als auch international, und dabei einen neuen Knotenpunkt in Wien entstehen zu lassen.
Am Rande des Augarten Parks gelegen, wurde das Atelier Augarten ursprünglich als Atelier, Werkstatt und Wohnraum des Bildhauers Gustinus Ambrosi in den 1950er Jahren errichtet. Als Arbeitsräume eines Bildhauers konzipiert, eignen sich die Räumlichkeiten nicht nur zur Präsentation plastischer und installativer Arbeiten, sondern verkörpern zudem eine intime, konzentrierte und persönliche Atmosphäre.
Die geplanten monografischen Ausstellungen der TBA21 im Augarten sind so angelegt, dass sie spezifisch auf den Ort eingehen, seinen (geschichtlichen) Kontext und den seines ehemaligen Bewohners aktivieren und mitunter kritisch beleuchten. Zentrale Einzelpositionen der Sammlung werden gegebenenfalls experimentell in dialogische Kontexte gesetzt. Die auf Recherche und Wissensproduktion basierenden Präsentationen entfalten dabei die weitreichenden Bestände der internationalen Sammlung der Stiftung. Künstler und Künstlerinnen sind eingeladen, ihre eigenen Archive von Arbeiten, Dokumenten und Materialien zu erforschen und Präsentationsformen zu entwickeln, die Zwischenräume und Neuformulierungen entstehen lassen, resonanzartige Beziehungen zwischen einzelnen Arbeiten aufgreifen, aber auch neue Arbeiten zu schaffen. Jene Produktionen ermöglichen es, das Archiv zu reaktivieren und sind gleichzeitig Ausdruck der von TBA21 favorisierten Arbeitsmethodik: der Kommissionierung neuer Werke.
Simon Starling in Zusammenarbeit mit Superflex
Reprototypen, Triangulationen und Testverfahren
Eröffnungsfeier am 29. Mai 2012, ab 19.00 Uhr
Ausstellung 30. Mai – 23. September 2012
Turner-Preisträger Simon Starling (*1967) eröffnet in Zusammenarbeit mit dem dänischen Künstlerkollektiv Superflex die neuen Räume im Augarten mit einer Präsentation von Werken aus der TBA21 Sammlung, sowie mit neuen, erstmals in Wien gezeigten Arbeiten. Starlings weitreichendes künstlerisches Oeuvre thematisiert fluktuierende Zustände, in denen Objekte, Geschichte(n), Erzählungen und Topographien in freigelegte oder persönlich etablierte Beziehungen gestellt, verarbeitet und verwoben werden. Mit dem kühlen Instinkt eines Forschers und einer assoziativen Disposition ausgestattet, erschafft oder rekonstruiert er Zusammenhänge zwischen unterschiedlichen Orten, kulturellen Praktiken und historischen Umständen, und kreiert im Zuge dessen mäandernde Erzählungen, in denen seine exquisiten und oft von einem großen Sinn für Humor durchsetzen Objekte eine zentrale Rolle spielen.
Gewissenhafte (Selbst-)Experimente, praktische Testverfahren und akribische Forschungen stellen bevorzugte Methoden in Starlings Arbeiten dar. Reisen (in Raum und Zeit), Transporte und Erkundungen – oft in behelfsmäßigen Vehikeln und Fahrzeugen – sind nicht nur Chiffren von Mobilität und Zirkulation. Als durchlebte Expeditionen transportieren sie Verbindungen zwischen seiner Person, disparaten Orten und vergangenen und zukünftigen Ereignissen und Erfindungen. Resultat sind vielteilige Installationen, die technologische Apparaturen, Film, Fotografie, Objekte, Performance und Publikationen miteinbeziehen.
Mit einem geschärften und entschiedenen Interesse für historische und speziell wissenschaftsgeschichtliche Fragestellungen impliziert Starling die unzeitigen Ereignisse der Gegenwart und deren Verwurzelung in zeitgeschichtlichen Zusammenhängen. Die im Rahmen der Ausstellung präsentierten Werke verstehen sich als Re-Prototypen – also als neuerschaffene und aktivierte Muster vergangener Erfindungen – und verdichten Starlings Untersuchungen und Ansätze zu einer Neudeutung exemplarischer Erzeugnisse der Moderne. Damit tritt er gegen die Musealisierung und Entkontextualisierung jener Artefakte ein, die nunmehr als obsolete und lediglich ästhetische Produkte und Werke zirkulieren, und fordert stattdessen neue spekulative Sichtweisen.
Die in Zusammenarbeit mit der dänischen Künstlergruppe Superflex konzipierte Arbeit Black Out zieht sich beispielweise durch den gesamten Ausstellungsraum und thematisiert den fast vergessenen Entwurf Poul Henningsens für eine Verdunklungsleuchte für den Kopenhagener Freizeitpark Tivoli von 1942. Die Arbeit fordert damit Kulturen des Urheberrechts und der Autorenschaft heraus, deren strikte Auslegung zuweilen Ideen und Erfindungen versteinern lassen.
KATALOG
Simon Starling / Superflex
Reprototypes, Triangulations and Road Tests
Herausgegeben von Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, 150 Seiten / Englisch. Gestaltung: Vaguely Contemporary (Sara Hartman, John McCusker, Berlin / New York), mit Texten von Esther da Costa Meyer, Robin Mackay, Venugopal Maddipati, Mirjam Schaub und Birgit Schneider.
Ephemeropterae˜
(Performer, Audience, Word, Spoken, Garden, Friday, Evening)
Performance-Reihe im Augarten, jeden Freitag von Juni bis September 2012
Eröffnung und große Sommerparty im Augarten am 1. Juni 2012, 17.00 – 22.00 Uhr, ab 17.00 Uhr: Picknick im Park, 18.00 Uhr: Ephemeropterae˜ Performances, nach Sonnenuntergang: Sommergartenparty
Ephemeropterae˜ – entwickelt von Gastkurator Boris Ondreička und Daniela Zyman – ist eine Serie von 15 performativen Veranstaltungen. Freitags zur Abenddämmerung verwandelt sich der Park zu einem Ort der Erforschung des gesprochenen Wortes: seinem Vermögen, Flüchtiges (Ephemeres), anscheinend Bedeutungsloses und Unvollkommenes auszudrücken; Geheimnisse zu lüften und die Kadenz und Prosodie der Stimme zu nutzen – mit ihren distinkten Variationen von Ton, Farbklang, Takt und Flexion.
Ephemeropterae˜ – die Bezeichnung für Insekten, die nur einen Tag leben – oszilliert zwischen Oral History, Erzählung, Dichtung und Musik (Sanskritverse, Sufi-Poesie, schamanische Litaneien, Troubadoure und Trobairitz, Harlem und San Francisco Renaissances, Noigandres, Beatpoeten, Last Poets, Language Poets und mehr), Vorträgen, Kommentar, Wortschwall, Rede (von inneren Stimmen zu Nachrichten aus dem Jenseits), und nonverbaler Kommunikation.
Indem sie insgesamt undefinierbar bleibt und die Zuschauer direkt anspricht und einbindet, bietet die Serie verschiedenste Herangehensweisen an die Natur und Erfahrbarkeit von mündlicher Praxis, die die Wurzel jeder Kultur und Gesellschaft darstellt. Im 21. Jahrhundert erfindet sich das gesprochene Wort vollkommen neu und offenbart sich dabei als konsistentester und fruchtbarer Schauplatz zeitgenössischer Kultur.
THYSSEN-BORNEMISZA ART CONTEMPORARY
Thyssen-Bornemisza Art Contemporary wurde 2002 von Francesca von Habsburg in Wien gegründet. Die Stiftung sieht sich der Produktion zeitgenössischer Kunst verpflichtet und ist aktiv involviert in der Kommissionierung und Dissemination unkonventioneller Projekte jenseits von traditionellen Grenzen von Disziplinen oder Kategorien. TBA21 hat eine weitreichende regionale und internationale Ausrichtung und erkundet Modalitäten und Präsentationsformen, deren Ziel es ist, die Wahrnehmung und Erfahrungsweisen der Betrachter zu erweitern.
SOMMERÖFFNUNGSZEITEN
Täglich 11.00 – 19.00 Uhr / Freitags 11.00 – 22.00 Uhr
An allen Feiertagen geöffnet
TICKETS
EUR 5,- / ermäßigter Eintritt für Studenten und Senioren EUR 3,- / freier Eintritt für Kinder unter 18 Jahren
BESUCHERINFORMATION
Thyssen-Bornemisza Art Contemporary – Augarten
T +43 1 513 98 56 - 24
exhibitions@TBA21.org
www.TBA21.org
www.facebook.com/TBA21
www.twitter.com/#!/TBA21_Vienna
22:00 dead western | dj klaus hämmerle | rhiz | vienna
Wed 30.05.2012
21:00 [~03.06.] 10 jahre fluc teil 2 | fluc | vienna
Thu 31.05.2012
[~02.06] heart of noise | pmk | innsbruck
www.heartofnoise.at
18:00 [~03.06] cosmic tones for mental therapy | hommage à sun ra | kleylehof | nickelsdorf
Nachdem der Free-Jazz-Mythos Sun Ra den Planeten Erde von Mai 1914 bis Mai 1993 beehrte, schwebt er nun vier Tage über dem Kleylehof im Freie-Töne-Lustgarten Nickelsdorf, um bei Sonnenaufgang bzw. -untergang u. a. Größen wie Marshall Allen, Steve Noble, Katrin Lemke, Paul Lovens und Philipp Quehenberger zu belauschen. Auch zwischen den Live-Acts wird Sun Ra omnipräsent sein. Hinter dieser Hommage (Sie werden es wohl schon vermuten) steht das Team der Nickelsdorfer Konfrontationen. Diese finden heuer vom 19.–22. 7 statt.
INSTRUCTION TO THE PEOPLES OF EARTH
4 DJS PLAYING SUN RA RECORDS FOR 100 hours non stop
MATS GUSTAFSSON/HANS FALB/ddKERN/PHILIPP SCHMICKL
LIVE ENSEMBLES playing at SUNSET and SUNRISE
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YOU MUST REALIZE THAT YOU HAVE THE RIGHT TO LOVE BEAUTY. YOU MUST PREPARE TO LIVE LIFE TO THE FULLEST EXTENT. OF COURSE IT TAKES IMAGINATION, BUT YOU DON'T HAVE TO BE AN EDUCATED PERSON TO HAVE THAT. IMAGINATION CAN TEACH YOU THE TRUE MEANING OF PLEASURE. LISTENING CAN BE ONE OF THE GREATEST PLEASURES. YOU MUST LEARN TO LISTEN BECAUSE BY LISTENING YOU WILL LEARN TO SEE WITH YOUR MIND'S EYE. YOU SEE, MUSIC PAINTS PICTURES THAT ONLY THE MIND'S EYE CAN SEE. OPEN YOUR EARS SO THAT YOU CAN SEE WITH THE EYE OF YOUR MIND.
»Pictures Of Infinty« LP Jacket (1971)
www.konfrontationen.at | www.thesunraarkestra.com | diskographie
21:00 terror bird | relups | celeste | vienna
live: Terror Bird (CAN), Relups
Djs: O_G, Trees Traumhaft
Die Vögel fliegen tief, die Schatten werden länger, die Stimmungswolken regenvoll: Nikki Nevver und Jeremiah Haywood sitzen in ihrer kanadischen Blockhaushütte, spielen Twin Peaks Rollenspiele und wünschen sich in die erdrückende Historizität Europas. Die ehelichen Mixtapes voll mit Cocteau Twins, 4AD und Synthpop, greifen sie zu Casio und Four-Track-Aufnahmegerät und basteln die schönsten Waldgeistersongs. Als Night People schicken sie diese direkt aus dem Schlafzimmer in unsere klammen Herzchen. Heute sind Nevver und Kolleginnen als Terror Bird auf Tour durch die alte Welt und macht Halt im Celeste. Wir die Vöglein sind schon da, alle Vöglein, alle.
Fri 01.06.2012
[~19.10] a.g. trio. on tour | diverse @ austria |
blog.theagtrio.com
01.06. ST.ANDRÄ Reed Rock
02.06. LINZ Tabakfabrik, w/ Parov Stelar
07.06. WIEN B72, Release Show
07.07. ST. JOHANN Stadtzauber
14.07. INNSBRUCK Seegrube, Wetterleuchten Festival
03.08. LUSTENAU Szene Open Air
04.08. FREISTADT Sunnseiten
05.10. PETTENBACH Bauhof
06.10. DORNBIRN Conrad Soh
19.10. TIMMELKAM Gei
20:00 clementine gasser | bezirksfestwochen wien | vienna
'Tag der Nachbarschaft'
DER KIRSCHBAUM IN OTTAKRING
Kirschbaum-Suite (excerpts)
www.clementine-gasser.com | Foto: Clementine Gasser © Elvira Faltermeier
Pressestimmen:
[...] Wilde Kammermusik nennt die gebürtige Schweizerin ihre eigenwillige Mixtur aus innovativ gesetzten Klanggesten. Experiment und Tradition scheinen ineinander verwoben und bruchlos in den Kompositionsprozess eingebunden. Eine sinnlich marmorierte musikalische Textur, dessen Höroberfläche ungemein griffige Züge aufweist. Clementine Gasser initiiert ihrem Cello eine Lebendigkeit, die als Inspirations-Quelle überraschender Improvisationstechniken dient. Asynchrone Temposchwankungen wechseln mit erspürten Harmonieflächen, die eine selten erlebte, sinnlich gefärbte Magie versprühen. [...]
Wiener Zeitung, Christine Dobretsberger
[...] Was ein Klang in seiner Essenz bedeuten kann, muss man zuerst in seinem Innersten finden, und dann eröffnen sich viele Möglichkeiten für musikalische Bearbeitungsformen: Tarnen, herausschleudern, ableiten, am Leben erhalten, bekämpfen, brechen, wieder zusammenfügen, auffächern, zerschmettern, etc. ... Ich sage das alles nur um darauf hinzuweisen, dass Clementine Gasser diese zwei entscheidenden Elemente in sich vereint: Das unbändige Verlangen zu spielen und ihre eigene Ausdruckskraft des Klanges. [...]
skug – Magazin für Musik, Noël Akchoté
» Clementine Gasser's »Pioneer 23« besprochen von Noël Akchoté
Diese Musik wird für das »Negerdörfl« (ehemalige Barackensiedlung auf dem Areal des heutigen Novy.-Hof) komponiert. Im Rahmen des Nachbarschaftstages wird die Musik zum ersten mal vorgestellt, in 2 weiteren Projekten zum ehemaligen »Negerdörfl« ebenfalls zum besten gegeben.
DIREKTER BEZUG ZUM AREAL DES NOVY-HOFES!
Mon 04.06.2012
20:00 im loth »solo per soli« | konzerthaus | vienna
skug verlost 5x2 Karten. Schreiben Sie bis zum 06.05 ein mail an freikarte@skug.at mit dem Betreff »Solo per Soli«. Die glücklichen GewinnerInnen werden am 01.06 verständigt
»Solo per Soli«
Siegfried Mauser präsentiert eine besondere Gattung von Klavierwerken: Es handelt sich in allen Fällen um die nachträgliche Be- und Umarbeitung von Solostimmen aus Klavierkonzerten; aus ihrem ursprünglichen musikalischen Zusammenhang extrahiert, wurden sie so zu Solowerken. Hans Werner Henze greift für seinen «Tristan» auf den Ursprung des gewaltigen Musikdramas von Richard Wagner zurück, das aus einigen zunächst improvisatorisch gewonnenen «Préludes» bestand; bei Pascal Dusapin und Wolfgang Rihm dagegen sind es Nachbearbeitungen, die zu neuen Stücken führten. Alle Fassungen wurden vom Pianisten des Abends angeregt und uraufgeführt.
Zahlreiche Konzerte als Solist und Kammermusiker haben Siegfried Mauser in alle Welt geführt. Er ist zudem ein überaus gefragter Pädagoge in den Fächern Klavier, Liedgestaltung und Kammermusik, hat zahlreiche Forschungsprojekte initiiert und gibt sein Wissen unter anderem als Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste weiter. Seine Kunst des moderierten Konzerts ist Vorbild für viele Interpreten.
Im Loth ist auch auf Facebook.
21:00 bear in heaven | chelsea | vienna
Bear in Heaven is a Brooklyn-based rock band formed by Jon Philpot. The sound of the band incorporates influences from psychedelic music, electronic music, and krautrock. Their album, Beast Rest Forth Mouth, received the "Best New Music" award from Pitchfork Media, with the reviewer stating: "Beast Rest Forth Mouth is as familiar-feeling as it is difficult to pinpoint. Mostly made up of textural, spacious three- to four-minute pop anthems with towering choruses, BRFM is a welcome reminder that an album doesn't have to be bombastic to feel huge and important. Take out the earbuds and let it fill a space: This is music that's bigger than your iPod—music you'll want to feel all around you. Though not quite coming out of nowhere, BRFM seems like a surprise gift—a striking consolidation of the spiky psych-prog tendencies of their debut into a pop framework." Bear in Heaven is set to release their new album, I Love You, it’s Cool, on April 3rd.
Wed 06.06.2012
20:00 performance als vision | seestadt aspern | vienna
Vision - ideale Vorstellung eines zukünftigen Jetzt, imaginäre künftige Realität. Die Vorstellung, Formulierung, Kommunikation einer Vision ist ihre erste Realisierung. Performance - der Akt der Vorstellung und Kommunikation ist somit realitätstsiftend. Die kommunizierte Vision ist Idee, Gedanke, Vorbild, Zielvorstellung. Sie pflanzt sich im Kommunikationspartner, Rezipienten, Zuschauer, Publikum fort. Sie beeinflusst weiteres Denken, weitere Unterhaltungen und weiteres Handeln. Performance als Ort und Zeit, Geburtsort und Geburtszeit einer künftigen Realität. Performance als temporäre, richtungsweisende Herstellung einer alternativen Realität. Performance als Realisierungsprozesse und künftige Realität gestaltendes Mittel. Performance als Vision.
“Vision hat etwas mit Sehen, Transparenz und Intransparenz zu tun. Philosophie ist Transparenz auf Intransparenz. Das heißt, das Sehen so weit zu treiben bis du nichts mehr siehst.” Marcus Steinweg (Philosoph, Herausgeber)
“Was bedeutet das, etwas sehen zu können, was man vielleicht noch nicht sehen konnte, weil es sich in einer materiellen, physischen Realität noch nicht manifestiert hat? Der Akt des Sehens verlagert sich in den Intellekt hinein und versucht eine Vorstellungskraft zu mobilisieren.“ Elke Krasny (Kuratorin, Stadtforscherin)
WO und WIE?
Auf dem Gelände von aspern Die Seestadt Wiens, Ehemaliges Flugfeld Aspern, alte Rollbahn
Zufahrt per Auto über Groß-Enzersdorfer Straße, auf Höhe Lannesstraße vis-à-vis Richtung Rollbahn
Kostenloser Shuttlebus hin und zurück zwischen U2 Aspernstraße und Gelände der Seestadt Aspern PUBLIK. Detailinfos, sowie Anfahrtsplan unter: http://PUBLIK.aspern-seestadt.at/ und http://pan-vienna.at/
KünstlerInnen: Daniel Aschwanden (PUBLIK), Fritz Bornstück, Robert Jelinek (State Of Sabotage), Melissa Logan (Chicks on Speed / Voodoo Chanel); Kuratierung: Lena Wicke-Aengenheyster (STAATSAFFAIRE), Michael-Franz Woels (kampolerta); Eine Veranstaltung von PAN - Performance Art Network Vienna in Kooperation mit PUBLIK, dem Kultur- und Kommunikationsprogramm von aspern Die Seestadt Wiens. Mit freundlicher Unterstützung der MA7 - Theater, Tanz, Performance der Stadt Wien.
www.theaterforschung.de
21:00 club d'hommage: dot dash | dazed pilots | fluc | vienna
hommage DJs
Thu 07.06.2012
20:00 [~19.10] a.g. trio. on tour | b 72 | vienna
blog.theagtrio.com
01.06. ST.ANDRÄ Reed Rock
02.06. LINZ Tabakfabrik, w/ Parov Stelar
07.06. WIEN B72, Release Show
07.07. ST. JOHANN Stadtzauber
14.07. INNSBRUCK Seegrube, Wetterleuchten Festival
03.08. LUSTENAU Szene Open Air
04.08. FREISTADT Sunnseiten
05.10. PETTENBACH Bauhof
06.10. DORNBIRN Conrad Soh
19.10. TIMMELKAM Gei
Fri 08.06.2012
20:00 grenzwerte 2012 | subterrarium | vienna
Ergänzt werden die Blickwinkel der einzelnen Formationen durch die musikalische Realisierung von Videopartituren von Bernd Klug, dem Gemeinschaftsprojekt „Lichtspielpartitur für Nachtschwärmer“ von Gloria Damijan (musikalische Konzeption) und Christine Schörkhuber (Video/Visuals), und Visuals von Daniel Lercher.
Während es bei den Videopartituren von Bernd Klug und „Lichtspielpartitur für Nachtschwärmer“ auch um die Vermittlung von musikalischen Ideen durch bildliche Darstellungen geht, wird bei den Visuals von Daniel Lercher der umgekehrte Ansatz verfolgt. Hier geht es um die Verbildlichung von Höreindrücken aus der Sicht eines Musikers.
Parallel dazu werden sich die MusikerInnen mit den im Subterarrium ausgestellten Werken auseinandersetzen, sich mit den ausstellenden KünstlerInnen vernetzen und gemeinsame Improvisationsonzepte und Installationen entwickeln.
Programm
Grenzwert 1.0: 25.5.2012 | 20:00
Bernd Klug: Videopartiturstücke
(Rosi Rehformen-Cello,Daniel Lercher- Elektronik, Bernd Klug-Kontrabass)
Jan Faix (Tape-Recorder-Synth), Daniel Lercher (Elektronik)
Gabi Teufner, Meike Melinz (Flöten)
Grenzwert 2.0: 8.6.2012 | 20:00
- Bernhard Schöberl, Rudolf Terland Björnerem (Gitarre)
- Yedda Lin (Zither), Gloria Damijan (Toy Piano)
- Grenzsaitenquartett
Yedda Lin (Zither), Gloria Damijan (Toy Piano) Bernhard Schöberl, Rudolf Terland Björnerem (Gitarre)
Grenzwert 3.0: 15.6.2012 | 20:00
fesch (Gloria Damijan, Klavier – Dyre Magnus Korssjöen, Schlagzeug)
Gloria Damijan (Klavier), Gabi Teufner (Flöte)
Visuals: Daniel Lercher
- Lichtspielpartitur für Nachtschwärmer
Visuals: Christine Schörkhuber
(Björnerem-Git, Damijan-Klav/Toy Piano, Schörkhuber-Stimme, Teufner-Fl)
20:00 rounder girls –men | stadtsaal | vienna
Rounder Girls –MEN
Lynne Kieran, Kim Cooper und Tini Kainrath nehmen wie immer kein Blatt vor den Mund, wenn es darum geht, den Kampf der Geschlechter zu veranschaulichen. Auf ihrem Streifzug machen sie vor keinen Tiefen und Untiefen des Zusammenlebens zwischen Frau und Mann halt. Wie das klingt? "...unverwechselbare Mischung aus Klang und Körper, Charme und Schmäh, Komik und Rasanz", sagt zum Beispiel das Stadtjournal. Die drei Ladies of Soul beweisen, dass sie keine Angst haben sich in die Minderheit zu begeben.
Solang klar ist, wer die Hosen anhat!!
...die Music Comedy Show!
www.roundergirls.at | foto: © Carlos de Mello
Sat 09.06.2012
20:00 lesung: franz schuh | stadtsaal | vienna
Franz Schuh - LIEBE, MACHT UND HEITERKEIT am 9. Juni um 20 Uhr
Franz Schuh liest aus seinen Büchern
"Schriftsteller wollte ich nicht werden. Nicht, dass ich gegen Schriftsteller etwas einzuwenden gehabt hätte. Ich verehrte sie, fast kritiklos. Aber Schriftsteller lag nicht auf meinem Weg. Ich stolperte herum, keine Ahnung, was aus mir werden sollte. 1974 traf ich zufällig jemanden, der jemanden kannte, der mich dann seufzend fragte, ob ich nicht für seine Zeitschrift etwas schreiben wolle, was ich dann auch seufzend tat. Seitdem habe ich angefangen, Schriftsteller zu werden. 2012 bin ich außerdem 65 Jahre alt geworden, und am 9. Juni genau dieses Jahres will ich unbedingt im Stadtsaal aus meinen Büchern über meine liebsten Themen lesen ..."
Johann Lafer verrät Geheimrezepte am 10. Juni um 11.00 Uhr
Am 10. Juni ist der bekannte und beliebte Spitzenkoch Johann Lafer zu Gast im STADTSAAL / Radio Wien Literatursalon. Die meisten Menschen kennen den gebürtigen Steirer aus seinen verschiedenen Fernsehsendungen. Im Gespräch mit Radio Wien Programmchefin Jasmin Dolati wird Johann Lafer sein Buch „Meine Heimatküche“ vorstellen und erzählt über seine Leidenschaft zur ursprünglichen regionalen Küche. Wie lebt Johann Lafer privat, wie war der Erfolgsweg vom Steirerbuam zum Fernsehstar? Die Zutaten für sein persönliches Rezept zum Erfolg verrät er Ihnen im Radio Wien Literatursalon. Lernen Sie Johann Lafer persönlich kennen und entlocken Sie ihm das eine oder andere Küchengeheimnis. Freier Eintritt, wir bitten um Anmeldung beim Radio Wien Servicetelefon 01 899953. http://www.johannlafer.de/
Josef Bierbichler - Mittelreich am 13. Juni um 20 Uhr
»Nun hat Bierbichler einen Roman geschrieben, der in einer klaren, poetischen Sprache von den Schrecken und Torheiten des 20. Jahrhunderts erzählt. Er ist ein Ereignis in diesem Bücherjahr.« Wolfgang Höbel, Der Spiegel 36/2011 Inhalt: Im Ersten Weltkrieg zerschlägt eine feindliche Kugel zuerst den Stahlhelm und dann den Schädel des ältesten Sohnes vom Seewirt. Also muß sein jüngerer Bruder Pankraz das väterliche Erbe antreten. Der überlebt zwar den zweiten großen Krieg, wäre aber trotzdem lieber Künstler als Bauer und Gastwirt geworden. Da braucht es schon einen Jahrhundertsturm, der droht, Haus und Hof in den See zu blasen, damit aus Pankraz doch noch ein brauchbarer Unternehmer und Familienvater wird. Aber als der eigene Sohn ihn später anfleht, ihm die Erziehung im katholischen Internat zu ersparen, versteht er ihn nicht. Zu sehr ist man in diesen Zeiten mit anderem beschäftigt: das Vergangene vergangen sein zu lassen und die Geschäftsbedingungen der neuen Gegenwart zu studieren. Eine Seewirtschaft in Bayern, bizarre Gäste und eine Familie über drei Generationen, heillos verstrickt ins ungeliebte Erbe. Josef Bierbichler, der große Menschendarsteller des deutschen Theaters und Films, erzählt hundert Jahre Deutschland. Ein Epos über Krieg und Zerstörung, alte Macht und neuen Wohlstand, über die vermeintlich fetten Jahre. Platz 3 »ORF«-Bestenliste Februar 2012
Benefizveranstaltung für Purple Sheep mit einer Vielzahl an prominenten Kabarettisten und Schauspielern - Österreicher lesen Indien 18.- 20. Juni um 20 Uhr
Na gut, nicht alle Österreicher, aber eine doch erstaunliche Zahl an prominenten Kabarettisten und Schauspielern wird an diesen drei Abenden zugunsten des "Freunde - Schützen - Hauses" in wechselnden Kombinationen Herrn Fellner bzw. Herrn Bösel aus dem Hader/Dorfer-Klassiker "Indien" verkörpern. Die genaue Besetzung jedes Abends wird noch bekanntgegeben, fix zugesagt haben zu diesem einmaligen Benefiz-Event bereits Thomas Maurer, Thomas Stipsits, Manuel Rubey, Maria Hofstätter, Erni Mangold, Robert Palfrader, Florian Scheuba, Reinhard Moritz, Leo Lukas, I Stangl, Gunkl, David Schalko, Rupert Henning, Werner Schneyder und Christian Dolezal.
www.purplesheep.at
Dirk Stermann - Unter Eiern am 23. September um 20 Uhr
Dirk Stermann liest aus seinen Büchern "Eier" und "Sechs Österreicher unter den besten fünf" und meint dazu im Vorfeld:
"Ich hatte keine Meinung zu den Österreichern. Aber womit ich nicht gerechnet hatte: Jeder Österreicher hatte eine Meinung zu den Deutschen. War es wirklich klug, als Rheinländer in ein Land zu ziehen, das heute noch von Cordoba schwärmt?"
Dirk Stermanns Wiener Werdegang ist ein wahrer Radetzkymarsch. Er liefert ein skurriles Panoptikum von Österreich und seinen Einwohnern - fulminant wie eine Mozartoper.
www.stermann-grissemann.at
23:00 loop 2012 | arena | vienna
Tue 12.06.2012
19:30 die strottern & blech | theater am spittelberg | vienna
musik der großstadt und (alpine) volkstöne von brandneuer cd
Mit ihrer aktuellen CD »Wia tanzn is« im Gepäck loten die Strottern radikal ihre Freiheiten aus. Wenn sie sich mit „Blech“ zu einem Quartett aufblasen, rücken sie noch näher an die Gegenpole ihres Schaffens: großstädtische Klangvielfalt und (alpine) Volksmusik. Trompete und Posaune spielen in beiden Welten tragende Rollen. Und so wird der Bogen weit gespannt. Bis über die Grenzen, wo den Strottern im Juli der Deutsche Weltmusikpreis 2012 verliehen wird.
Klemens Lendl – violine, voc; David Müller – git, harmonium, voc; Martin Eberle – tr, flügelhorn; Martin Ptak – posaune, harmonium
20:00 florian hammer | sargfabrik | vienna
Florian HAMMER - Stimme, Gitarre
Florian Hammer bezaubert in seinem Projekt "Sonic Spirits" durch seine markante und vielseitige Stimme und durch seine englischen Acoustic-Folk-Pop-Lieder, die mitreißen und in Herz und Ohr gehen.
Abgerundet wird der Abend, der zum Großteil mit Eigenkompositionen bestritten wird, durch eine feine Auswahl von Covers.
Wed 13.06.2012
los gringos - die zwanzig schönsten lieder der welt | theater am spittelberg | vienna
Einmal pro Saison am Spittelberg – und das ist Kult! – gönnen die Herren Lechner, Trabitsch und Rosmanith sich und ihrem Publikum den Spaß, sich quer durch populäres, (vermeintlich) „niederes“ Liedgut zu spielen. Mit ansteckender Freude und überraschenden Wendungen... Genaueres zur Hitparade ergibt sich erst während des Konzertes. Was unverändert bleibt: Es wird virtuos musiziert. Manchmal erfüllt das Trio gar Wünsche. Doch das allerschönste Lied, das erklingt nie.
Otto Lechner – acc, voc; Klaus Trabitsch – git, steeldrum, voc; Peter Rosmanith – perc
20:00 lesung: josef bierbichler | stadtsaal | vienna
Josef Bierbichler - Mittelreich am 13. Juni um 20 Uhr
»Nun hat Bierbichler einen Roman geschrieben, der in einer klaren, poetischen Sprache von den Schrecken und Torheiten des 20. Jahrhunderts erzählt. Er ist ein Ereignis in diesem Bücherjahr.« Wolfgang Höbel, Der Spiegel 36/2011 Inhalt: Im Ersten Weltkrieg zerschlägt eine feindliche Kugel zuerst den Stahlhelm und dann den Schädel des ältesten Sohnes vom Seewirt. Also muß sein jüngerer Bruder Pankraz das väterliche Erbe antreten. Der überlebt zwar den zweiten großen Krieg, wäre aber trotzdem lieber Künstler als Bauer und Gastwirt geworden. Da braucht es schon einen Jahrhundertsturm, der droht, Haus und Hof in den See zu blasen, damit aus Pankraz doch noch ein brauchbarer Unternehmer und Familienvater wird. Aber als der eigene Sohn ihn später anfleht, ihm die Erziehung im katholischen Internat zu ersparen, versteht er ihn nicht. Zu sehr ist man in diesen Zeiten mit anderem beschäftigt: das Vergangene vergangen sein zu lassen und die Geschäftsbedingungen der neuen Gegenwart zu studieren. Eine Seewirtschaft in Bayern, bizarre Gäste und eine Familie über drei Generationen, heillos verstrickt ins ungeliebte Erbe. Josef Bierbichler, der große Menschendarsteller des deutschen Theaters und Films, erzählt hundert Jahre Deutschland. Ein Epos über Krieg und Zerstörung, alte Macht und neuen Wohlstand, über die vermeintlich fetten Jahre. Platz 3 »ORF«-Bestenliste Februar 2012
Benefizveranstaltung für Purple Sheep mit einer Vielzahl an prominenten Kabarettisten und Schauspielern - Österreicher lesen Indien 18.- 20. Juni um 20 Uhr
Na gut, nicht alle Österreicher, aber eine doch erstaunliche Zahl an prominenten Kabarettisten und Schauspielern wird an diesen drei Abenden zugunsten des "Freunde - Schützen - Hauses" in wechselnden Kombinationen Herrn Fellner bzw. Herrn Bösel aus dem Hader/Dorfer-Klassiker "Indien" verkörpern. Die genaue Besetzung jedes Abends wird noch bekanntgegeben, fix zugesagt haben zu diesem einmaligen Benefiz-Event bereits Thomas Maurer, Thomas Stipsits, Manuel Rubey, Maria Hofstätter, Erni Mangold, Robert Palfrader, Florian Scheuba, Reinhard Moritz, Leo Lukas, I Stangl, Gunkl, David Schalko, Rupert Henning, Werner Schneyder und Christian Dolezal.
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Dirk Stermann - Unter Eiern am 23. September um 20 Uhr
Dirk Stermann liest aus seinen Büchern "Eier" und "Sechs Österreicher unter den besten fünf" und meint dazu im Vorfeld:
"Ich hatte keine Meinung zu den Österreichern. Aber womit ich nicht gerechnet hatte: Jeder Österreicher hatte eine Meinung zu den Deutschen. War es wirklich klug, als Rheinländer in ein Land zu ziehen, das heute noch von Cordoba schwärmt?"
Dirk Stermanns Wiener Werdegang ist ein wahrer Radetzkymarsch. Er liefert ein skurriles Panoptikum von Österreich und seinen Einwohnern - fulminant wie eine Mozartoper.
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Thu 14.06.2012
[~17.06] prater unser #3 | diverse @ leopoldstadt | vienna
The New Festament.
2nd District Electronic Club Festival.
14. - 17. Juni 2012
@ Pratersauna & Riesenrad
Gloria Prateri!
Über den Zeitraum der vergangenen beiden Jahre zur Institution im Wiener Nachtleben geworden, läuten im Sommer 2012 zum nun dritten Mal die Leopoldstädter Partyglocken die Niederkunft des PRATER UNSER herbei.
An 4 Festival-Tagen wird von 14. bis 17. Juni das Geweihteste aus den Genres House, Techno, Dubstep, Electronica, Disco, Broken Beats, HipHop sowie jeglichen undefinierbaren Schubladen-Zwischenräumen präsentiert:
Zentrale und kathedralen Mittelpunkt des gefirmten Treibens stellt auch heuer wiederum die Pratersauna mit 3 pro Festivaltag musikalisch variabel programmierten Floors plus Garten und Pool-Area bzw. ArtSpace dar. Abgerundet wird das PRATER UNSER #3 mit der legendären Techno-Gondel im Wiener Riesenrad sowie einer 24-Stunden- Lobpreisung am Tag des Herrn.
Artist-Übersicht, Timetable, Ticketing und alles andere in naher Kürze auf:
www.praterunser.at
www.facebook.com/praterunser
Lineup:
Nôze live
(Get Physical, Circus Company – Paris)
andhim
(Monaberry, Terminal M – Berlin/Köln)
Delano Smith
(Sushitech, Mixmode, Third Ear – Detroit)
Krystal Klear
(All City Records – Manchester)
Affine Showcase
(Affine Records – Wien)
Walker Barnard live
(We Are, Dumb-Unit – Berlin)
Juju & Jordash live
(Dekmantel – Amsterdam)
La Boum Fatale live
(Sinnbus – Hamburg)
Ogris Debris live
(Affine – Wien)
Om Unit
(Civil Music – Glasgow)
Agaric
(We Are, Ovum, – Stockholm)
Mr.Ties
(Homopatik, about:blank – Berlin)
…and many more to be announced!
Fri 15.06.2012
20:00 rae spoon | haus der musik | vienna
Der in Montreal lebende Singer-Songwriter Rae Spoon besticht durch eine außerordentliche Vielfalt an musikalischen Stilrichtungen und Einflüssen.
In jungen Jahren beginnt der zunächst schüchterne Kanadier mit traditioneller Country-Musik und performt auf den regionalen Bühnen rund um Calgary, Alberta. Seitdem hat sich Rae musikalisch und persönlich weiterentwickelt, integriert zunehmend elektronische Elemente und elektrische Gitarren. Diese Vielschichtigkeit und vor allem Raes unvergleichbare Stimme bringen bald auch den internationalen Durchbruch.
Dieses Jahr erschien das bereits sechstes Studioalbum mit dem Titel „I Can't Keep All Of Your Secrets", ein medial hoch gelobtes Werk, gespickt mit Melodien, die in ihrer Schönheit dem Zuhörer nicht mehr so schnell aus dem Kopf gehen wollen.
Im Haus der Musik wird Rae Spoon alte und neue Songs präsentieren und für einen ganz besonderen musikalischen Abend sorgen.
20:00 grenzwerte 2012 | subterrarium | vienna
Ergänzt werden die Blickwinkel der einzelnen Formationen durch die musikalische Realisierung von Videopartituren von Bernd Klug, dem Gemeinschaftsprojekt „Lichtspielpartitur für Nachtschwärmer“ von Gloria Damijan (musikalische Konzeption) und Christine Schörkhuber (Video/Visuals), und Visuals von Daniel Lercher.
Während es bei den Videopartituren von Bernd Klug und „Lichtspielpartitur für Nachtschwärmer“ auch um die Vermittlung von musikalischen Ideen durch bildliche Darstellungen geht, wird bei den Visuals von Daniel Lercher der umgekehrte Ansatz verfolgt. Hier geht es um die Verbildlichung von Höreindrücken aus der Sicht eines Musikers.
Parallel dazu werden sich die MusikerInnen mit den im Subterarrium ausgestellten Werken auseinandersetzen, sich mit den ausstellenden KünstlerInnen vernetzen und gemeinsame Improvisationsonzepte und Installationen entwickeln.
Programm
Grenzwert 1.0: 25.5.2012 | 20:00
Bernd Klug: Videopartiturstücke
(Rosi Rehformen-Cello,Daniel Lercher- Elektronik, Bernd Klug-Kontrabass)
Jan Faix (Tape-Recorder-Synth), Daniel Lercher (Elektronik)
Gabi Teufner, Meike Melinz (Flöten)
Grenzwert 2.0: 8.6.2012 | 20:00
- Bernhard Schöberl, Rudolf Terland Björnerem (Gitarre)
- Yedda Lin (Zither), Gloria Damijan (Toy Piano)
- Grenzsaitenquartett
Yedda Lin (Zither), Gloria Damijan (Toy Piano) Bernhard Schöberl, Rudolf Terland Björnerem (Gitarre)
Grenzwert 3.0: 15.6.2012 | 20:00
fesch (Gloria Damijan, Klavier – Dyre Magnus Korssjöen, Schlagzeug)
Gloria Damijan (Klavier), Gabi Teufner (Flöte)
Visuals: Daniel Lercher
- Lichtspielpartitur für Nachtschwärmer
Visuals: Christine Schörkhuber
(Björnerem-Git, Damijan-Klav/Toy Piano, Schörkhuber-Stimme, Teufner-Fl)
Mon 18.06.2012
20:00 [~20.06] benefizveranstaltung für purple sheep | stadtsaal | vienna
Benefizveranstaltung für Purple Sheep mit einer Vielzahl an prominenten Kabarettisten und Schauspielern - Österreicher lesen Indien 18.- 20. Juni um 20 Uhr
Na gut, nicht alle Österreicher, aber eine doch erstaunliche Zahl an prominenten Kabarettisten und Schauspielern wird an diesen drei Abenden zugunsten des "Freunde - Schützen - Hauses" in wechselnden Kombinationen Herrn Fellner bzw. Herrn Bösel aus dem Hader/Dorfer-Klassiker "Indien" verkörpern. Die genaue Besetzung jedes Abends wird noch bekanntgegeben, fix zugesagt haben zu diesem einmaligen Benefiz-Event bereits Thomas Maurer, Thomas Stipsits, Manuel Rubey, Maria Hofstätter, Erni Mangold, Robert Palfrader, Florian Scheuba, Reinhard Moritz, Leo Lukas, I Stangl, Gunkl, David Schalko, Rupert Henning, Werner Schneyder und Christian Dolezal.
www.purplesheep.at
Dirk Stermann - Unter Eiern am 23. September um 20 Uhr
Dirk Stermann liest aus seinen Büchern "Eier" und "Sechs Österreicher unter den besten fünf" und meint dazu im Vorfeld:
"Ich hatte keine Meinung zu den Österreichern. Aber womit ich nicht gerechnet hatte: Jeder Österreicher hatte eine Meinung zu den Deutschen. War es wirklich klug, als Rheinländer in ein Land zu ziehen, das heute noch von Cordoba schwärmt?"
Dirk Stermanns Wiener Werdegang ist ein wahrer Radetzkymarsch. Er liefert ein skurriles Panoptikum von Österreich und seinen Einwohnern - fulminant wie eine Mozartoper.
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Mon 25.06.2012
[~9.7] jazzfest wien | jazzfest wien |
Charles Bradley & Band | Maalo | DJ Samir Wuk
Harri Stojka Express Porgy & Bess
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Di 26.06.
Georg Breinschmid/Thomas Gansch Porgy & Bess
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Mi 27.06.
Denise De Macedo & Band Porgy & Bess
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Do 28.06.
Benjamin Koppel & The Scandinavian All Stars | Benjamin Koppel & The European All Star Formation Porgy & Bess
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Freifeld @ Strenge Kammer: Frank Gratkowski Porgy & Bess
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Fr 29.06.
Tania Saedi & Clara Blume Summerstage - Eintritt frei!
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Sa 30.06.
Fernwärme Open Air: Till Brönner & Band | Count Basic feat. Kelli Sae | Jazzkantine Wien Energie Fernwärme
Wolfgang Muthspiel »Vienna Naked« Wuk
Martha Sanchia Summerstage - Eintritt frei!
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So 01.07.
Eric Burdon & The Animals Wiener Staatsoper
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Mo 02.07.
Bobby McFerrin solo & special guests Wiener Staatsoper
Térez Montcalm Porgy & Bess
Mac Arnold & Plate Full O’Blues | Support: Paul Reddick Reigen
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Di 03.07.
An Acoustic Evening With Joe Bonamassa & Band Wiener Staatsoper
Mike Stern/Richard Bona Quartet feat. Dave Weckl Porgy & Bess
Scott Hamilton & Jazzklusiv Jazzland
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Mi 04.07.
Melody Gardot & Band | Gregory Porter & Group Wiener Staatsoper
Mike Stern/Richard Bona Quartet feat. Dave Weckl Porgy & Bess
Hannes Enzlberger Trio t.o.n. Miles Smiles
Scott Hamilton & Jazzklusiv Jazzland
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Do 05.07.
Herbie Hancock Quartet Wiener Staatsoper
Freifeld @ Strenge Kammer: No Home For Johnny Porgy & Bess
Scott Hamilton & Jazzklusiv Jazzland
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Fr 06.07.
Rufus Wainwright & Band Wiener Staatsoper
Travel Image "Tribute to Joe Zawinul" Porgy & Bess
Megitza Quartet Reigen
Scott Hamilton & Jazzklusiv Jazzland
Magdalena Piatti Summerstage - Eintritt frei!
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Sa 07.07.
The John Scofield Hollowbody Band | Marc Ribot & Los Cubanos Postizos Rathaus/Arkadenhof
Scott Hamilton & Jazzklusiv Jazzland
Özlem Bulut Summerstage - Eintritt frei!
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So 08.07.
Keith Jarrett / Gary Peacock / Jack DeJohnette Wiener Konzerthaus
Mother's Finest | A Soulful Night Of Keys feat. Lonnie Liston Smith Rathaus/Arkadenhof
Quadrat:sch extended Porgy & Bess
Silje Nergaard Rathausplatz - Eintritt frei!
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Mo 09.07.
Célia Mara Rathausplatz - Eintritt frei!
Ambrose Akinmusire Porgy & Bess
Sharon Jones & The Dap Kings Rathaus/Arkadenhof
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20:00 charles bradley | wuk | vienna
Jahrzehntelang trampte er durch die USA, war zeitweilig obdachlos, verdingte sich als Koch in Sozialprojekten und Psychiatrien. Nebenher versuchte er stets im Showbusiness Fuß zu fassen. Mit 14 Jahren sah er James Brown live im Apollo Theater. Von diesem Moment an wusste er, was er im Leben machen wollte. Alleine das Leben machte nicht ganz mit. „Gerade als ich schon aufgegeben hatte, hat sich dann das Wunder ereignet.“ sagt er heute. Gabriel Roth vom Label Daptone entdeckte Bradley und probierte ihn bei einer Session mit den Sugarman 3 aus.
Roth brachte ihn mit dem langhaarigen, weißen Funk-Gitarristen Thomas Brenneck zusammen. Die beiden heckten gemeinsam jene 12 spektakulären Songs aus, die das Erfolgsalbum „No Time For Dreaming“ bilden. Es sind Lieder von einer rüden Emotionalität und Funkyness, wie man sie in den Siebzigerjahren nur bei Südstaaten-Soulgrößen wie O.V. Wright und Ernie Hines hörte. Unzeitgemäß ist auch Bradleys altruistische Sicht des Lebens. Materialismus und Egozentrik lehnt er ab.
Tue 26.06.2012
21:00 salon skug: squishy squid releaseparty | rhiz | vienna
live: Squishy Squid (A)
»Constant Mouse Peril« Releaseparty
DJs: David Pfister, Didi Disko, A Nurse Called Mike
Eintritt: freiwillige Musikspende
»Die Rückkehr des Riesenkalmars« oder »The Return of the Giant Squid that struggled its way out of the Swamps of the Press Archives only to re-emerge wiser stronger and even juicier«: Squishy Squid mit knallendem Da-bin-ich-wieder beim salon skug im rhiz, zur Präsentation der selbst produzierten 7'' »Constant Mouse Peril«, die beweist, was sich in drei Jahren seit dem Erstling »Bonjour Tristesse« bei den Schwammartigen so alles angesammelt hat. Da wuchs neben neuen musikalischen Greifarmen und dem Tintenfisch-Mythos nämlich auch die Macht der Selbstbestimmung (das Eigenlabel Tentáculos del Amor FMO!), während sich andre Zierfischkombos im hiesigen Teich weiterhin die Glubschaugen nach Majordeals ausweinen ... Der Tintenfisch ist zurück und hat das Goldfischglas gesprengt! Garstiger als eine Synthpunk-Combo aus Bikini Bottom, glitschiger als Dennis Hopper in Waterworld, glamouröser als Krake Paul auf Super RTL! Willkommen im salon skug: wir bringen euch alle, die's besser machen – nämlich selbst!
Sat 30.06.2012
19:30 hamidreza perkussion ensemble | theater am spittelberg | vienna
Hamidreza Ojaghi – daf, dohol, voc; Michael Sator – schlagzeug; Alexander Wollmann – daf
Thu 12.07.2012
dour festival - european alternative music event | dour | belgium
seit 1989 findet alljährlich in belgien, nahe der französischen grenze, das dour festival statt.
es zeichnet sich durch ein umfangreiches Programm quer durch alle stilrichtungen aus.
bereits zum achten mal sorgt ein ngo-dorf auch dafür, dass politisch interessierte auf ihre kosten kommen.
Franz Ferdinand / Selah Sue / Squarepusher / Nero / Caribou / Black Box Revelation / Adam Beyer / Joris Voorn / Scuba / Shaka Ponk / Owiny Sigoma Band / La Phaze / La Ruda / Breakbot / Busy P / SebastiAn dj set / Mickey Moonlight / Feadz / Agoria Presents Forms / Rone / La Femme / CasioKids / DJ Hype feat. Daddy Earl / Danny Byrd / Fred V & Grafix / Murdock 10th anniversary / Wilkinson / ...
Ministry / Dinosaur Jr. / Blackstar (Mos Def aka Yassin & Talib Kweli) / BATTLES / Caspa / James Blake dj set / Puppetmastaz / Foreign Beggars / Against Me! / Friction / Delta Heavy / Sébastien Tellier / Klub des Loosers / A.S.M (A State Of Mind) / Roots Manuva / Pantha Du Prince / Murkage / Speech Debelle / Kanka / Seth Gueko / Zion Gate Hi-Fi feat. Ras Abubakar, Miniman, Ras Mc Bean, Anthony John & MC Prince / Reality Shock Soundsystem feat. Kris Kemist, Aqua Levi, Erroll Bellott, Solo Banton, Dixie Peach / The Twinkle Brothers feat. Della Grant / 1995 / araabMUZIK / DJ Food / Castles / Godflesh / Hanni El Khatib / St. Vincent / Dj Odilon / Meshuggah / Napalm Death / Mad Sin / Architects / Municipal Waste / Lionheart / Lone / Space Dimension Controller dj set / Ikonika / Pinch / Shlohmo / ...
Bon Iver / Nada Surf / Brodinski vs Gesaffelstein / Club Cheval dj set (Canblaster vs Sam Tiba vs Panteros666 vs Myd) / The Shoes / Parov Stelar Band / Andrew Tosh / Midnite / Dilated Peoples / LeFtO 10th anniversary / Dimlite / Marcel & son Orchestre / Lunice / BadBadNotGood / Cornell Campbell & Soothsayers / DOOM / Destroyer / BRNS / Mosca / Kurt Vile And The Violators / The War On Drugs / Frànçois & The Atlas Mountains / Julio Bashmore / T. Williams / Do Or Die / Counterstrike / Skarhead / Punish Yourself / The Panacea vs Limewax / Audio / Caliban / Cerebral Ballzy / Flux Pavilion / Doctor P / Cookie Monsta / Bar9 / Gemini / Koan Sound / Funtcase / Brown & Gammon / ...
The Flaming Lips / Tiken Jah Fakoly / Atari Teenage Riot / The Subways / DJ Scotch Egg / Feed Me with Teeth / The Computers / The Rapture / Chairlift / Givers / Dope D.O.D. / Assassin / Orelsan / Third World / Rod Taylor + Positive Roots Band / Dub Syndicate / Dj Kentaro / Sexion d'Assaut / C2C / Disiz / Pablo Andres / Amenra / Red Fang / Turbowolf / Ufomammut / Kvelertak / Baroness / The K. / The Ex & Getatchew / Team Me / Deez Nuts / Suicidal Tendencies / Defeater / Textures / Suicide Silence / ...
Fri 13.07.2012
19:00 alanis morissette | arena | vienna
Seitdem sie 1995 in die Öffentlichkeit getreten ist, kann man Alanis Morissette getrost als eine der einflussreichsten Singer-SongwriterInnen zeitgenössischer Musik bezeichnen. Ihre ausdruckstarken Melodien und Texte und ihre eindringliche Performance haben ihr höchstes Kritikerlob, 12 kanadische Juno Awards, 7 Grammy ® Awards (sowie weitere 14 Nominierungen) und über 60 Millionen verkaufter Alben weltweit eingebracht. Der Erfolg ihres Debütalbums “JAGGED LITTLE PILL” wurde mit so vielseitigen und erfolgreichen Alben wie “SUPPOSED FORMER INFATUATION JUNKIE” (1998), “MTV UNPLUGGED” (1999), “UNDER RUG SWEPT” (2002), “SO-CALLED CHAOS” (2004), “JAGGED LITTLE PILL ACOUSTIC” (2005), ihrem Greatest Hits Album, “THE COLLECTION” (2005) sowie “FLAVORS OF ENTANGLEMENT”(2008) fortgesetzt. Weiters hat sie für viele Filme den Soundtrack beigesteuert...
www.alanis.com
Thu 02.08.2012
18:00 [~04.08] 20. outreach festival ~ no fear | paulinum atrium | schwaz
Im August 2012 lädt der Jazzer und Outreach Gründer Franz Hackl zum 20. Mal internationale Größen des Jazz ins idyllische Schwaz / Tirol.
Unter dem programmatischen Titel OUTREACH - NO FEAR bespielen bekannte Künstlerinnen und Künstler wie John Clark (USA), 3rd Movement (A), Susanna Ridler (A), Craig Harris Workshop Band (USA / A), Sebastian Gille Quartet (D) und viele andere die eigens geschaffene überdachte Open-Air-Bühne im Paulinum in der Stadtgemeinde am Inn.
02.08.12 20h OUT EX|Sacred Music
03.08.12 18h TRIP LING & Viola Falb|OUT Young Lions & Sebastian Gille Quartet|koer - Susanna Ridler|Craig Harris »Brown Butterfly«
04.08.12 18h OUT Young Lions 3rd Movment|Christian Mühlbachers USW|Sooäär, Vaigler, Rubens Trio|Paul Zauner Quintet feat. Kirk Lightsey & Carlos Garnett|Outreach Orchestra & Chanda Rule
upcoming: 9.~11.8 DJam Series@ C/B ULLLIS,11.8. Outreach Open Air
NO FEAR – Mit diesem Motto trotzt das Musikfestival der aktuellen Wirtschaftskrise und der daraus entstandenen Angst: Nicht das Jammern bringt uns in Krisensituationen weiter, sondern der Mut zu Visionen und das Vertrauen in Menschen.
Zur Eröffnung des Outreach Festivals am 2. 8. widmet sich daher die multimediale Performance Outreach Expeditions dem Festivalmotto NO FEAR aus medizinischer Sicht: Univ.-Prof. Dr. Raimund Margreiter, Pionier der Transplantationschirurgie, kommentiert, begleitet von Jazzklängen des international besetzten Outreach Music Chamber Orchestra sowie Visuals von Richard Bernsteiner, sein bisheriges Leben (Komponist und Dirigenten: John Clark).
Die Outreach Music Academy bietet von 26. 7. bis 12. 8. 2012 MusikerInnen vom Anfänger bis zum Profi professionelle Einführung in die Welt der Musik durch 20 hochkarätige Musikdozenten an.
Musikalisch besonders Begabte aus Tirol können sich zudem um eines der drei Outreach Young Master Stipendien bewerben: Die Gewinnerinnen und Gewinner begleiten ihre Mentoren eine Woche lang zu Proben, Auftritten und Unterrichtseinheiten. Zudem treten Sie als Teil des Outreach Orchestras am Festival auf.
www.outreach.at | video channel | hörbeispiele | music academy | franz hackl
Wed 19.09.2012
10:45 timna brauer & elias meiri: kinderlieder aus europa | schauspielhaus | vienna
Anlässlich der Erscheinung der CD und des Notenbandes KINDERLIEDER AUS EUROPA im Verlag Ueberreuter präsentieren Timna Brauer & Elias Meiri das Projekt auch auf der Bühne und laden das Publikum zum Mitsingen ein.
Lieder in fremden Sprachen zu singen ist wie kleine Fenster zu anderen Kulturen zu öffnen.
Einfache Melodien können spielerisch aufgenommen werden und so mancher wird auch die Liedertexte auf der Leinwand verfolgen.
Eine musikalische Entdeckungsreise für Groß und Klein!
Weitere Informationen: www.brauer-meiri.com
Sun 23.09.2012
20:00 lesung: dirk stermann | stadtsaal | vienna
Dirk Stermann liest aus seinen Büchern "Eier" und "Sechs Österreicher unter den besten fünf" und meint dazu im Vorfeld:
"Ich hatte keine Meinung zu den Österreichern. Aber womit ich nicht gerechnet hatte: Jeder Österreicher hatte eine Meinung zu den Deutschen. War es wirklich klug, als Rheinländer in ein Land zu ziehen, das heute noch von Cordoba schwärmt?"
Dirk Stermanns Wiener Werdegang ist ein wahrer Radetzkymarsch. Er liefert ein skurriles Panoptikum von Österreich und seinen Einwohnern - fulminant wie eine Mozartoper.
www.stermann-grissemann.at
04.06@vienna,konzerthaus »Solo per Soli«
~ 31.05 -02.06 2012 ~
@guks
