Various Artists

Overcome, Vol.1 & 2 - Trikont

Text: Didi Neidhart | 05.05.2001

Mit »Preaching In Rhythm And Funk« sowie »Sanctified Soul And Holy House« serviert uns
Jonathan Fischer wieder einmal Musik wie nicht von dieser Welt. Diesmal sogar fast wortwörtlich. Geht es hier doch nicht nur um das Herbeisingen von Jakobsleitern, sondern vor allem darum, dass der »Spirit« durch die Kraft der Musik sozusagen in die Gläubigen fährt. Was mit hiesigen Verständnissen von Gottesdiensten (egal ob katholische oder protestantische »rhythmische Messen«) natürlich absolut nix zu tun hat. Mit Afrika (Yoruba-Kulte) dafür umso mehr. Bei Voodoo und Santeria ist es bekanntlich ja auch nicht wesentlich anders. Es gibt da mehr Götter, wobei einige gleichzeitig »afrikanisch« wie »katholisch« sind. Synkretismus rules! Aber zurück zum Thema! Neben eher bekannten Acts (Staple Singers, Otis Clay) gibt?s es hier jedenfalls irrsinnigsten (von Gott geküssten) Pedal-Steel-Gospel (mit wirklich »Nicht-von-dieser-Welt-Stimmungen«), mit Stromgitarre und Standtrommel bewaffnete Wanderprediger wie Reverend Louis Overstreet (der bei »I?m A Soldier In The Army Of The Lord«, wenn vom »Lord« berührt, wahnsinnige und absolut unverständliche Screamin? Jay Hawkins-Laute ausstößt) sowie Acts wie die Crownseekers, die mit ihrem sozialkritischen Marvin Gaye/Curtis Mayfield Gospel-Funk »Keep On Trusting In The Lord« als Losung ausgeben. Und dann gibt es auch noch die härtere Fegefeuerabteilung. Etwa Reverend Julius Cheeks? »Nobody?s Fault But Mine« (1979 Live in Washington, D.C. mitgeschnitten), wo die Gnade Gottes im ersten Moment so brennt wie die zuvor ausgemalenen Qualen des Höllenfeuers. Abgeschlossen wird mit dem New Jersey Mass Choir, dessen »Jesus Is Right On Time« (1985) hottesten Kanzel-Funk darstellt, der, wenn alle glauben, es sei nun vorbei (bzw. das Himmelreich erreicht), mit einem unglaublichen James »Bewildered« Brown/Afro-Percussion-Break wieder loslegt sowie mit DJ Spen?s 1997 auf Basement Boys erschienener Gospel-House-Offenbarung »Solid Ground« der Jasper St. Company, die nicht einfach Gospel Choir plus House-Groove ist. Sondern eher den umgekehrten Weg geht. Also dass, was einst Ray Charles von der Kirche (mittels »Lord«, »Jesus« durch »Baby« ersetzen) auf die Strasse und in die Charts gebracht hat, wieder zurück in die Kirche bringt. Diesmal nur unterlegt mit einem der unwiderstehlichsten und gefinkelst die jeweiligen Höhepunkte hinauszögernden House-Groove.
Also zwei CDs voll mit Trance, Ekstase, Rausch und Hingabe zu Ehren Gottes aus dem vielfältigen Kirchenmusik-Fundus afro-amerikanischer Glaubensgemeinschaften. Allein die komplett in Ekstase befindliche Kirchenchöre im Himmelsleiter-Duell mit losfetzenden Hawaii-Gitarren muss man einfach gehört haben!
P.S.: Die beiden Arhoolie-CDs »Sacred Steel« und »Sacred Steel - Live At The House Of God Church« sollten, falls noch nicht erworben, sofort nach- bzw. dazugekauft werden!

Text: Didi Neidhart | 05.05.2001

Artist: Various Artists

Label: Trikont

skug : 46

04.06@vienna,konzerthaus »Solo per Soli«
!win 5x2!

~ 31.05 -02.06 2012 ~

Thu 17.05.2012 20:30: retromania! lecture+diskussion mit max dax, christina nemec und didi neidhart | spielboden | dornbirn

Wed 23.05.2012 20:30: präsentation einer chronik: texta | texte | phil | vienna

Tue 26.06.2012 21:00: salon skug: squishy squid releaseparty | rhiz | vienna

Wed 16.05.2012 : [~26.05] fluchtlinien. kunst und trauma | diverse @ ottakring | vienna

SOHO-Fluchtlinien und Porzellanhüften
Wie wurden und werden gesellschaftliche Traumata wie der Holocaust oder das existenzielle Drama von heutigen Flüchtlingen, von denen viele vor unserer Haustüre elendiglich zu Grunde gehen, in der Kunst verarbeitet? In der Ausstellung »Fluchtlinien. Kunst und Trauma« bildet das Motiv der Fluchtlinien den roten Faden, die angesichts traumatischer Erlebnisse Auswege zeigen, von all zu schrecklichen Erinnerungen ablenken, vor der Leere bewahren, Entwurzelungen kompensieren und schließlich Hoffnung geben. Angesprochen sind Flüchtlinge, MigrantInnen und Holocaust-Überlebende der ersten, zweiten und dritten Generation.

Doch nicht nur die bildende Kunst, sondern auch Musik soll zum Trauma-Thema werden: In dem Buch »Die Heebie-Jeebies im CBGB's« erklärt Steven Lee Beeber seine für die USA gültige Theorie der jüdischen Wurzeln des Punk.

Punk sei die sozusagen naheliegendste Musikform für die Kinder der Holocaust-Überlebenden, die sich von anstrengenden, aber geliebten Eltern abgrenzen mussten, gleichzeitig deren Verfolgung anerkennen, aber mit mühsamen Traumata-Folgen im Alltag umgehen mussten. Beeber bringt unzählige Beispiele.

Ob aber Porcelain Hip, die boy group von vier Tenören des Wiener Jüdischen Chors und der Chanteuse Elinor Mora mit ihrem »Electronic-Performance-Trash-Cabaret-Pop in pornophonic symphonic surround-sound« auch in diese Richtung und Tradition passt, bleibt dem geneigten Publikum überlassen.

Franz Hautzinger (siehe auch Seiten 18-19 sowie Lippen/Trompeten-Trauma-Interview auf skug.at) wird am 16. Mai bei der Eröffnung der von Birgit Haehnel und Kerstin Kellermann kuratierten SOHO-in-Ottakring-Ausstellung zu einer Performance von Kazuko Kurosaki trompeten. Und Porcelain Hip wird am 19. Mai nach der Podiumsdiskussion »Fluchtlinie Kunst. Bildsprache Trauma. Holocaust Überlebende 2. und 3. Generation«, bei der auch Porcelain Hips »leading star«, der aus London stammende Musiker Joshua Korn am Podium sein wird, ein Konzert geben. »Mit Hilfe der Musik nimmt Porcelain Hip die Welt, die du kennst, dreht und wendet sie und erstellt sie auf eine Weise neu, dass du die komplexen Emotionen siehst, die unter der Oberfläche verborgen sind«, so Joshua Korn.
redaktion

»Fluchtlinien. Kunst und Trauma«: 16.-26. 5.
Alte Schieberkammer/Wasserwerk am Wiener Meiselmarkt
www.sohoinottakring.at

Wed 16.05.2012 20:00: [~19.05] soundsnoise festival mit elektro guzzi, 78+, tanz baby!, fm einheit & irmler, broken heart collector, crazy bitch in a cave & more | spielboden | dornbirn

Sat 19.05.2012 20:30: joseph bowie & defunkt | porgy&bess | vienna

Joseph Bowie: trombone, vocals
Emma Lamadji: vocals
Michael Lecoq: keyboards
Rocco Zifarelli: guitar
Linley Marthe: bass
Jon Grandcamp: drums

Joseph Bowie ist jüngstes Mitglied einer musikalischen Familie und begann seine Karriere in St. Louis, Missouri, wo er 1953 geboren wurde. Sein Vater William Lester Bowie war Musiklehrer, und so wurde sein musikalisches Talent von Beginn an gefördert. Seine beiden älteren Brüder Byron und Lester spielten bereits erfolgreich Saxophon und Trompete.

Seine erste internationale Tour machte Joe 1971 mit Oliver Lake, Baikida Carroll, Bobo Shaw, Floyd Leflore & Julius Hemphill. Mit ihnen begann er in Paris sein erstes großes Jazz Ensemble.
1973 dann ging er zurück nach New York, wo er mit Hilfe von Ellen Stuart/La Mama Experimental Theater Group ein Theater für Kinder am östlichen Ende von New York City gründete. Von 1973 bis 1976 trat Joseph Bowie zusammen mit Künstlern wie Cecil Taylor, Human Arts Ensemble, Leroy Jenkins, Stanley Cowell, Sam Rivers oder Ornette Coleman auf. Joe wurde Mitglied einer sehr bekannten und angesehenen Jazz Gemeinschaft in New York zu dieser Zeit. 1976 zog er kurzfristig nach Chicago, wo er sich zu einem bekannten Blues-Spezialisten entwickelte. Er leitete Bands für Tyrone Davis und andere Künstler.
1976 kam er zurück nach New York und begann seine Zusammenarbeit mit dem Punk/Funk-Künstler James Chance und schon bald befand er sich inmitten eines Leuchtfeuers in einer neuen Zeitwelle in der Szene von New York. Während dieser Zeit entstand die Band Defunkt. Während der darauf folgenden 25 Jahre wurden 15 CDs aufgenommen und Joe wurde zu einer internationalen Funk-Figur. Er arbeitete weltweit mit Künstlern wie Dave Doran, Sigi finkel, Wolf Wolf und Jean -Paul Bourelly zusammen.

Während dieser Zeit entwickelte Joseph Bowie weiterhin viele Kontakte mit Musikern wie David Murray, the Ethnic Heritage Ensemble, Yuseef Lateef und Adam Rudolph. Er spielte zusammen mit Sam Rivers Big Band Oliver lake big band und vielen anderen Künstlern zusammen.

Im Jahr 2003 verlegte Bowie seinen Sitz nach Holland, von wo er noch heute neue musikalische Beziehungen quer durch die EU und die Welt knüpft. So hat er eine neue Funky Gruppe gestaltet, die sich Kosen-Rufu nennt und produziert gegenwärtig mit diesem Ensemble seine erste CD.

Aber weiterhin kooperiert Joe Bowie parallel noch mit seinen ehemaligen Gruppen Defunkt, the Defunkt Big Band, Ethnic Heritage Ensemble, Sigi Finkel & African Heart, Dave Doran’s New Rhythm Culture, Emergency (München), Trio (Bowie, Adam Rudolph, Omar Sosa), Alan Silva Intercellestial Orchestra, Hans & Candy Dulfer und anderen. Ebenso unterhält Joseph in den Niederlanden seinen europaweit gefeierten „Funk-Shop“ und arbeitet ständig mit Universitäten und professionellen Bands zusammen, wo er seine eigene Musikrichtung präsentiert. (Pressetext)

Sun 20.05.2012 20:30: 3 cohens | porgy&bess | vienna

Anat Cohen: tenor saxophone, clarinet
Yuval Cohen: soprano saxophone
Avishai Cohen: trumpet
Yonatan Avishai: piano
Omer Avital: bass
Jonathan Blake: drums

Die drei Cohen-Bläser wuchsen in Tel Aviv, Israel, auf. "Wir sind 100 Prozent Geschwister - mit allem was dazu gehört!" meint Anat Cohen als die mittlere der drei Geschwister. Auf der Bühne verstehen sie sich scheinbar blind und feiern ihren Familiengeist. Die 3 Cohens folgen mit ihrem Sextet der Tradition des amerikanischen Jazz, mit Dixieland-Elementen, Hardbop, swingendem Blues und grossartigen Solisten. Ihre Qualitäten zeigten die sechs Musiker unter anderem auch mit Dave Brubeck, Nacy Wilson, Me'Shell Ndegecello, Mark Turner oder Lionel Loueke auf den Jazz-Bühnen dieser Welt. (Pressetext)

The best jazz groups are made up of kindred spirits, but the rare family band has something more – an intuitive feel for each other that goes beyond words and gestures to a kind of bred-in-the-bone telepathy. The 3 Cohens are that sort of uncommon collective, a trio of siblings from Tel Aviv, Israel – tenor saxophonist, clarinetist Anat Cohen, trumpeter Avishai Cohen and soprano saxophonist Yuval Cohen – whose sense of improvisational interplay is both uncannily fluent and wonderfully, infectiously warm. Along with performing on stages the world over, The 3 Cohens have three studio albums to their credit: One (2004), Braid (2007) and Family (released October 11, 2011, via Anzic Records). Like the widely praised Braid, the new Family was recorded in Brooklyn, and the disc features the three Israeli horn players in league with a swinging New York rhythm section: pianist Aaron Goldberg, double-bassist Matt Penman and drummer Gregory Hutchinson. Family underscores the fact that even with the individual careers each of the Cohens pursue to increasing international success, there is something special about the music the three make together.
„We can talk without talking,“ says Anat, the middle child. „Often, we don’t even have to look at each other onstage. We have such history together that we feel each other through the music.“

Mon 21.05.2012 20:00: diagrams | haus der musik | vienna

Mon 21.05.2012 20:00: dub trio | dean allen foyd | arena | vienna

Tue 22.05.2012 20:00: velak gala #69 | brut @ konzerthaus | vienna

Wed 23.05.2012 20:00: die strottern & blech | stadtsaal | vienna

Wed 23.05.2012 21:00: komora a | mia zabelka | fluc | vienna

KOMORA A
Komora A – the group are Dominik Kowalczyk (Wolfram), the indie-rock band Setting the Woods on Fire drummer – Karol Koszniec and Jakub Mikolajczyk - the owner of Monotype Rec. label.
The three of them share undoubtedly similar and yet nonidentical sensitivity for sound. As a result we have improvisation of more density and dynamism than we get with Wolfram's solo impressions. Our attention is focused on high sound entropy: Kowalczyk's raw meditation along with more extrovert and rapacious disposition of the other two reach the counterpoint and make the completeness.
www.myspace.com/komoraaa

MIA ZABELKA
Mia Zabelka's new solo »project m« focuses on the development of experimental improvisational techniques with the voice and violin, a process she calls "automatic playing". She explores the relationships between the body, gesture, sound, machines and space using also live electronics to expand the electro-acoustic sonic spectrum. She creates musical imageries in an ongoing process of experimentation and physical immediacy resulting in a melodic complexity and simultaneous transparency characteristic of her sound language. Mia Zabelka works with the sound on and of her own body using small contact microphones applied to her skin and hair, and also incorporates sounds from inside the body, which she records using medical equipment and transforms into electro-acoustic compositions. She combines these elements of body sound in her live performances with her improvisations on violin and with her voice.
www.miazabelka.com

MONOTYPE RECORDS is an independent label founded in Warsaw, in 2004. Stylistically, it focuses on the musical avant-garde, from noise, drone, musique concrete and electro-acoustic to minimal music, free jazz, or EAI. At present, it is one of the most active experimental European music labels. Its catalogue includes over 40 items (CDs, vinyl records, DVDs). Since 2009, MonotypeRec. publishes its own magazine (Irregularly) - "mi ". So far, we have organized several tours (also in cooperation with the Adam Mickiewicz Institute - Polish-German Year), and the artists grouped around the label are considered the leading creators of independent, avant-garde art. We cooperate with a range of media on a regular basis. Our records are reviewed and presented in newspapers and magazines such as Dziennik, Newsweek Polska, Gazeta Wyborcza, Machina, Polityka, Playboy in Poland and abroad in Wire, Sound Projector, The Bug, His Voice, Auf Abwegen, Rock’a 'Rolla, Pitchfork, radio stations (BBC, Radio France, RAI, Czech Radio, WFMU, Polish Radio Programme 2, Polish Radio Programme 3, Radio BIS, Roxy FM) and television (TVP Kultura). MonotypeRec records are available through official sales channels, both in Poland and abroad.
monotyperecords.com

upcoming: »komora a | mia zabelka« Sat 26.05.2012 20:00 @ klang.haus

Thu 24.05.2012 21:00: karl gotts söhne | gameboymusicclub | rhiz | vienna

[05.05~29.05] »die strenge kammer« im p&b @ vienna
[19.04~23.05] »wean hean« das wienerliedfestival @ vienna
[12.05~26.05] soho in ottakring @ vienna
[12.05~12.08] »viertelfestival @ niederösterreich
[12.05~09.06] »into the city @ vienna

skug@ @guks