Alter Me

soundsnoise festival
Mi 16.05. | 20:00
A Thousand Fuegos, Budam, Elektro Guzzi, Tera Melos, DJ Leroy Schlimm
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Do 17.05. | 20:30
Retromania! Lecture+Diskussion mit Max Dax, Christina Nemec und Didi Neidhart
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Fr 18.05. | 20:00
ENO, 78plus, Tanz Baby!, I Wanna Boogie With You
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Sa 19.05. | 20:00
Andy Dixon, FM Einheit & Irmler, Broken Heart Collector, Crazy Bitch In A Cave, DJ Falcon Punch
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Texta kommen ins phil! Aber die Hip-Hopper werden am 23. Mai nicht live spielen, sondern ihr Buch präsentieren. Jawohl. Denn im Milena-Verlag erscheint dieser Tage eine Chronik mit den gesammelten Textatexten seit 1993. Die Herrschaften werden daraus rezitieren und die eine oder andere Hintergrundgeschichte dazöhn.

Fragen und Moderation: Didi Neidhart (Skug)

DJ Urbs wird den passenden Soundtrack dazu liefern.

1tritt gibt's an diesem Abend selbstverständlich keinen zu zahlen, Beginn ist um 20 Uhr. Yo.

 www.texta.at

live: Squishy Squid (A)
»Constant Mouse Peril« Releaseparty
DJs: David Pfister, Didi Disko, A Nurse Called Mike
Eintritt: freiwillige Musikspende

»Die Rückkehr des Riesenkalmars« oder »The Return of the Giant Squid that struggled its way out of the Swamps of the Press Archives only to re-emerge wiser stronger and even juicier«: Squishy Squid mit knallendem Da-bin-ich-wieder beim salon skug im rhiz, zur Präsentation der selbst produzierten 7'' »Constant Mouse Peril«, die beweist, was sich in drei Jahren seit dem Erstling »Bonjour Tristesse« bei den Schwammartigen so alles angesammelt hat. Da wuchs neben neuen musikalischen Greifarmen und dem Tintenfisch-Mythos nämlich auch die Macht der Selbstbestimmung (das Eigenlabel Tentáculos del Amor FMO!), während sich andre Zierfischkombos im hiesigen Teich weiterhin die Glubschaugen nach Majordeals ausweinen ... Der Tintenfisch ist zurück und hat das Goldfischglas gesprengt! Garstiger als eine Synthpunk-Combo aus Bikini Bottom, glitschiger als Dennis Hopper in Waterworld, glamouröser als Krake Paul auf Super RTL! Willkommen im salon skug: wir bringen euch alle, die's besser machen – nämlich selbst!

www.facebook.com/Squishy.Squid

http://rhiz.org

SOHO-Fluchtlinien und Porzellanhüften
Wie wurden und werden gesellschaftliche Traumata wie der Holocaust oder das existenzielle Drama von heutigen Flüchtlingen, von denen viele vor unserer Haustüre elendiglich zu Grunde gehen, in der Kunst verarbeitet? In der Ausstellung »Fluchtlinien. Kunst und Trauma« bildet das Motiv der Fluchtlinien den roten Faden, die angesichts traumatischer Erlebnisse Auswege zeigen, von all zu schrecklichen Erinnerungen ablenken, vor der Leere bewahren, Entwurzelungen kompensieren und schließlich Hoffnung geben. Angesprochen sind Flüchtlinge, MigrantInnen und Holocaust-Überlebende der ersten, zweiten und dritten Generation.

Doch nicht nur die bildende Kunst, sondern auch Musik soll zum Trauma-Thema werden: In dem Buch »Die Heebie-Jeebies im CBGB's« erklärt Steven Lee Beeber seine für die USA gültige Theorie der jüdischen Wurzeln des Punk.

Punk sei die sozusagen naheliegendste Musikform für die Kinder der Holocaust-Überlebenden, die sich von anstrengenden, aber geliebten Eltern abgrenzen mussten, gleichzeitig deren Verfolgung anerkennen, aber mit mühsamen Traumata-Folgen im Alltag umgehen mussten. Beeber bringt unzählige Beispiele.

Ob aber Porcelain Hip, die boy group von vier Tenören des Wiener Jüdischen Chors und der Chanteuse Elinor Mora mit ihrem »Electronic-Performance-Trash-Cabaret-Pop in pornophonic symphonic surround-sound« auch in diese Richtung und Tradition passt, bleibt dem geneigten Publikum überlassen.

Franz Hautzinger (siehe auch Seiten 18-19 sowie Lippen/Trompeten-Trauma-Interview auf skug.at) wird am 16. Mai bei der Eröffnung der von Birgit Haehnel und Kerstin Kellermann kuratierten SOHO-in-Ottakring-Ausstellung zu einer Performance von Kazuko Kurosaki trompeten. Und Porcelain Hip wird am 19. Mai nach der Podiumsdiskussion »Fluchtlinie Kunst. Bildsprache Trauma. Holocaust Überlebende 2. und 3. Generation«, bei der auch Porcelain Hips »leading star«, der aus London stammende Musiker Joshua Korn am Podium sein wird, ein Konzert geben. »Mit Hilfe der Musik nimmt Porcelain Hip die Welt, die du kennst, dreht und wendet sie und erstellt sie auf eine Weise neu, dass du die komplexen Emotionen siehst, die unter der Oberfläche verborgen sind«, so Joshua Korn.
redaktion

»Fluchtlinien. Kunst und Trauma«: 16.-26. 5.
Alte Schieberkammer/Wasserwerk am Wiener Meiselmarkt
www.sohoinottakring.at

Mi 16.05. | 20:00 
A Thousand Fuegos, Budam, Elektro Guzzi, Tera Melos, DJ Leroy Schlimm
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Do 17.05. | 20:30
Retromania! Lecture+Diskussion mit Max Dax, Christina Nemec und Didi Neidhart
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Fr 18.05. | 20:00
ENO, 78plus, Tanz Baby!, I Wanna Boogie With You
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Sa 19.05. | 20:00
Andy Dixon, FM Einheit & Irmler, Broken Heart Collector, Crazy Bitch In A Cave, DJ Falcon Punch
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Joseph Bowie: trombone, vocals
Emma Lamadji: vocals
Michael Lecoq: keyboards
Rocco Zifarelli: guitar
Linley Marthe: bass
Jon Grandcamp: drums


Joseph Bowie ist jüngstes Mitglied einer musikalischen Familie und begann seine Karriere in St. Louis, Missouri, wo er 1953 geboren wurde. Sein Vater William Lester Bowie war Musiklehrer, und so wurde sein musikalisches Talent von Beginn an gefördert. Seine beiden älteren Brüder Byron und Lester spielten bereits erfolgreich Saxophon und Trompete.

Seine erste internationale Tour machte Joe 1971 mit Oliver Lake, Baikida Carroll, Bobo Shaw, Floyd Leflore & Julius Hemphill. Mit ihnen begann er in Paris sein erstes großes Jazz Ensemble.
1973 dann ging er zurück nach New York, wo er mit Hilfe von Ellen Stuart/La Mama Experimental Theater Group ein Theater für Kinder am östlichen Ende von New York City gründete. Von 1973 bis 1976 trat Joseph Bowie zusammen mit Künstlern wie Cecil Taylor, Human Arts Ensemble, Leroy Jenkins, Stanley Cowell, Sam Rivers oder Ornette Coleman auf. Joe wurde Mitglied einer sehr bekannten und angesehenen Jazz Gemeinschaft in New York zu dieser Zeit. 1976 zog er kurzfristig nach Chicago, wo er sich zu einem bekannten Blues-Spezialisten entwickelte. Er leitete Bands für Tyrone Davis und andere Künstler.
1976 kam er zurück nach New York und begann seine Zusammenarbeit mit dem Punk/Funk-Künstler James Chance und schon bald befand er sich inmitten eines Leuchtfeuers in einer neuen Zeitwelle in der Szene von New York. Während dieser Zeit entstand die Band Defunkt. Während der darauf folgenden 25 Jahre wurden 15 CDs aufgenommen und Joe wurde zu einer internationalen Funk-Figur. Er arbeitete weltweit mit Künstlern wie Dave Doran, Sigi finkel, Wolf Wolf und Jean -Paul Bourelly zusammen.

Während dieser Zeit entwickelte Joseph Bowie weiterhin viele Kontakte mit Musikern wie David Murray, the Ethnic Heritage Ensemble, Yuseef Lateef und Adam Rudolph. Er spielte zusammen mit Sam Rivers Big Band Oliver lake big band und vielen anderen Künstlern zusammen.

Im Jahr 2003 verlegte Bowie seinen Sitz nach Holland, von wo er noch heute neue musikalische Beziehungen quer durch die EU und die Welt knüpft. So hat er eine neue Funky Gruppe gestaltet, die sich Kosen-Rufu nennt und produziert gegenwärtig mit diesem Ensemble seine erste CD.

Aber weiterhin kooperiert Joe Bowie parallel noch mit seinen ehemaligen Gruppen Defunkt, the Defunkt Big Band, Ethnic Heritage Ensemble, Sigi Finkel & African Heart, Dave Doran’s New Rhythm Culture, Emergency (München), Trio (Bowie, Adam Rudolph, Omar Sosa), Alan Silva Intercellestial Orchestra, Hans & Candy Dulfer und anderen. Ebenso unterhält Joseph in den Niederlanden seinen europaweit gefeierten „Funk-Shop“ und arbeitet ständig mit Universitäten und professionellen Bands zusammen, wo er seine eigene Musikrichtung präsentiert. (Pressetext)

Anat Cohen: tenor saxophone, clarinet
Yuval Cohen: soprano saxophone
Avishai Cohen: trumpet
Yonatan Avishai: piano
Omer Avital: bass
Jonathan Blake: drums

Die drei Cohen-Bläser wuchsen in Tel Aviv, Israel, auf. "Wir sind 100 Prozent Geschwister - mit allem was dazu gehört!" meint Anat Cohen als die mittlere der drei Geschwister. Auf der Bühne verstehen sie sich scheinbar blind und feiern ihren Familiengeist. Die 3 Cohens folgen mit ihrem Sextet der Tradition des amerikanischen Jazz, mit Dixieland-Elementen, Hardbop, swingendem Blues und grossartigen Solisten. Ihre Qualitäten zeigten die sechs Musiker unter anderem auch mit Dave Brubeck, Nacy Wilson, Me'Shell Ndegecello, Mark Turner oder Lionel Loueke auf den Jazz-Bühnen dieser Welt. (Pressetext)

The best jazz groups are made up of kindred spirits, but the rare family band has something more – an intuitive feel for each other that goes beyond words and gestures to a kind of bred-in-the-bone telepathy. The 3 Cohens are that sort of uncommon collective, a trio of siblings from Tel Aviv, Israel – tenor saxophonist, clarinetist Anat Cohen, trumpeter Avishai Cohen and soprano saxophonist Yuval Cohen – whose sense of improvisational interplay is both uncannily fluent and wonderfully, infectiously warm. Along with performing on stages the world over, The 3 Cohens have three studio albums to their credit: One (2004), Braid (2007) and Family (released October 11, 2011, via Anzic Records). Like the widely praised Braid, the new Family was recorded in Brooklyn, and the disc features the three Israeli horn players in league with a swinging New York rhythm section: pianist Aaron Goldberg, double-bassist Matt Penman and drummer Gregory Hutchinson. Family underscores the fact that even with the individual careers each of the Cohens pursue to increasing international success, there is something special about the music the three make together.
„We can talk without talking,“ says Anat, the middle child. „Often, we don’t even have to look at each other onstage. We have such history together that we feel each other through the music.“

Hinter den Diagrams steckt niemand geringerer als Sam Genders, ehemals Co-Songwriter und -Sänger der britischen Folktroniker Tunng. Am 21. Mai wird die 9-köpfige Band ihr Debutalbum „Black Light“ im Haus Der Musik in Wien präsentieren.

Diagrams, das ist frischer, minimalistischer und dennoch abwechslungsreicher Pop, der gespickt ist mit Effekten, Synth-Bass, programmierten Beats und low-key Funkgrooves. Verweise zu den Super Furry Animals, Arthur Russell, Metronomy, Hot Chip oder Peter Gabriel drängen sich auf. Wie aus dem Nichts betraten Diagrams in 2011 die Bildfläche und spielten u.a. ein außergewöhnliches Set beim End Of The Road Festival. Darüber hinaus veröffentlichten sie ihre gleichnamige Debüt-EP. Nun sind alle Augen auf das bevorstehende Album “Black Light” gerichtet. Unterstützt wurde Sam Genders gleich von einer ganzen Reihe erstklassiger Musiker. Live präsentiert sich das Projekt dann auch als neunköpfige Band! (Rough Trade / Good To Go)

„... psychedelisch verschachtelten Folk- und Popsong ein elektronisches Antlitz zu schenken, das nie aufgesetzt wirkt.“ - Musikexpress, Album des Monats Februar 2012

diagramsmusic.co.uk

Roadtrip To Outta Space

Dub Trio ist sowas wie eine musikalische Allzweckwaffe. Welche andere Band kann denn von sich behaupten mit so unterschiedlichen Acts wie Mike Patton, der Reggae Legende The Wailers, den Jazz Funkern Soullive oder dem HipHop Maestro Prefuse 73 zusammengespielt und das Publikum restlos überzeugt zu haben?
Von Anfang an sezten die drei New Yorker, die mit Schlagzeug. Bass und Gitarre nur auf den ersten Blick als „traditionelle“ Band durchgehen, darauf mit ihrer Musik Rahmen zu sprengen bzw. musikalische Einflüsse zusammenzuführen, die in ihren Augen, oder besser gesagt Ohren immer schon eine Einheit waren. So reichen ihre Einflüsse von HC / Punk Legenden Bad Brains über Ambient-Künstler wie Boards Of Canada bis zu Roots Manuva oder Sly & Robbie.
www.myspace.com/dubtrio

Dean Allen Foyd ist eine Psychedelic Band aus Stockholm mit breitgefächertem Stil.
Neben Garage, Delta Blues und Folk kann man Captain Beefheart, Syd Barret´s Pink Floed und Arthur Lee´s Love aus ihren Liedern heraushören. Das Debutalbum The Sounds Can Be So Cruel erscheint Ende März auf Crusher Records.
www.facebook.com/deanallenfoydmusic

more infos:
roadtriptoouttaspace.wordpress.com

Sonnamble (London)
Peter Marsh, Conor Curran, Paul May, Wei-ya Lin
various stringed instruments, live processing, drums, viola

Leo Bettinelli (Ninos Consentidos Barcelona)
objects and DIY instruments

Mário Del Nunzio (Sao Paolo) + Vinzenz Schwab (Vienna)
electric guitar and electronics + live electronics

Caroline Profanter (IT)
Sync-Samsa-Encore // tape

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http://velak.klingt.org

Die Strottern präsentieren ihre neue CD „Wia tanzn is“. Das Duo (Klemens Lendl und David Müller) hat im weiten Feld des Wienerlied Genres seine eigene unverwechselbare Sprache gefunden. Keine Larmoyanz, keine Weinseligkeit, dafür reichliche Beigaben an Poesie, Schrägheit, verschraubtem Witz und dissonanten Ausbrüchen prägen die Auftritte der beiden. Die Texte drehen sich um Alltag und Liebe, Leben und Tod. Das Ergebnis der Strotterschen Radikalkur ist ein völlig neu empfundenes Wienerlied, das mittlerweile über die Stadt- und Landesgrenzen hinaus Beachtung findet. Davon zeugt der Deutsche Weltmusikpreis RUTH, den sie 2012 verliehen bekommen. Wenn sich Die Strottern mit "Blech“ zu einem Quartett aufblasen, dann rückt ihre Musik noch näher an die großen Gegenpole des Wienerlieds: Klangvielfalt der Großstadt und (alpine) Volksmusik. Und so wird der Bogen noch weiter gespannt, Freiheiten werden radikal ausgelotet, heimatliche Häfen direkter angesteuert. Zärtliches noch zärtlicher, Wildes noch wilder.
Klemens Lendl (Gesang, Violine)
David Müller (Gesang, Gitarre, Harmonium)
Martin Eberle (Trompete, Flügelhorn)
Martin Ptak (Posaune, Harmonium)
»diestrottern.at

KOMORA A
Komora A – the group are Dominik Kowalczyk (Wolfram), the indie-rock band Setting the Woods on Fire drummer – Karol Koszniec and Jakub Mikolajczyk - the owner of Monotype Rec. label.
The three of them share undoubtedly similar and yet nonidentical sensitivity for sound. As a result we have improvisation of more density and dynamism than we get with Wolfram's solo impressions. Our attention is focused on high sound entropy: Kowalczyk's raw meditation along with more extrovert and rapacious disposition of the other two reach the counterpoint and make the completeness.
www.myspace.com/komoraaa

MIA ZABELKA
Mia Zabelka's new solo »project m« focuses on the development of experimental improvisational techniques with the voice and violin, a process she calls "automatic playing". She explores the relationships between the body, gesture, sound, machines and space using also live electronics to expand the electro-acoustic sonic spectrum. She creates musical imageries in an ongoing process of experimentation and physical immediacy resulting in a melodic complexity and simultaneous transparency characteristic of her sound language. Mia Zabelka works with the sound on and of her own body using small contact microphones applied to her skin and hair, and also incorporates sounds from inside the body, which she records using medical equipment and transforms into electro-acoustic compositions. She combines these elements of body sound in her live performances with her improvisations on violin and with her voice.
www.miazabelka.com

MONOTYPE RECORDS is an independent label founded in Warsaw, in 2004. Stylistically, it focuses on the musical avant-garde, from noise, drone, musique concrete and electro-acoustic to minimal music, free jazz, or EAI. At present, it is one of the most active experimental European music labels. Its catalogue includes over 40 items (CDs, vinyl records, DVDs). Since 2009, MonotypeRec. publishes its own magazine (Irregularly) - "mi ". So far, we have organized several tours (also in cooperation with the Adam Mickiewicz Institute - Polish-German Year), and the artists grouped around the label are considered the leading creators of independent, avant-garde art. We cooperate with a range of media on a regular basis. Our records are reviewed and presented in newspapers and magazines such as Dziennik, Newsweek Polska, Gazeta Wyborcza, Machina, Polityka, Playboy in Poland and abroad in Wire, Sound Projector, The Bug, His Voice, Auf Abwegen, Rock’a 'Rolla, Pitchfork, radio stations (BBC, Radio France, RAI, Czech Radio, WFMU, Polish Radio Programme 2, Polish Radio Programme 3, Radio BIS, Roxy FM) and television (TVP Kultura). MonotypeRec records are available through official sales channels, both in Poland and abroad.
monotyperecords.com

upcoming: »komora a | mia zabelka« Sat 26.05.2012 20:00 @ klang.haus

live: Karl Gotts Söhne
Plattenpräsentation

Die Formation Karl Gott schenkte Wien in den 80ern einen neuen Kaiser (damit Wien wieder wienen kann), den Titelsong zu Niki List's Kultfilm »Café Malaria« und viele verborgene Perlen der besseren Österreichischen Welle. »Nach 30 Jahren gibt's endlich die erste und letzte Karl Gott LP« (Gott): »Jugend Oh Süße Jugend«. Zur Präsentation im rhiz spielen Karl Gotts Söhne (Mitglieder des Gameboymusicclub intepretieren Karl Gott Songs). Schauen Sie sich das an (und holen Sie sich eine der eh jetzt schon wieder raren 100 Karl-Gott-Platten)!