Den Chromatics Italo-Disco zu unterstellen ist ungefähr so piätetsvoll wie zu behaupten Slayer wären die schlechteren Bon Jovi. Klar, die Band aus Portland veröffentlich auf einem Label mit dem klingenden Namen »Italians Do It Better«, dessen Gründer zuvor aber klingende Namen wie Black Dice oder Zola Jesus veröffentlicht, jedoch soll man sich von eventuellen Länderbezeichnungen in Firmennamen nicht irritieren lassen.

Einer breiteren Masse wurden die Chromatics durch die Beisteuerung des Titels »Tick of the Clock« zum Soundtrack des in Kreisen der Popkulturellen Bourgeoisie doch hochgeschätzten Filmes »Drive«. Nun ist das nicht der Punkt der jetzt unaufhaltbare Begeisterungsstürme dieser Band gegenüber auslösen soll, sondern vielmehr der Fakt dass die Chromatics es geschafft haben den Stil Dream Pop authentisch in die heutige Zeit zu transferieren. Das letztjährige Album »Kill for Love« enthält zudem die wohl schönste Coverversion von Neil Youngs »Hey Hey, My My«. Noch nie zuvor wurde die Zeile »The king is gone but he's not forgotten, this is the story of a Johnny Rotten« so wunderschön und intensiv ins Mikrophon gehaucht.

Der gemeinsame Auftritt mit den ebenfalls Jubelstürme auslösenden »Glass Candy« muss auf Grund einer Knieverletzung der Sängerin Ida No abgesagt werden. Trotzdem hat der Auftritt der Chromatics in der Arena Wien das Potenzial das Konzert des Jahres zu werden! (david visnjic)

skug verlost aus diesem Grund für den Abend am 22. Mai 2013 in der Arena Wien 2x2 Tickets! Ein Mail mit Namen an win@skug.at, Betreff »Chromatics« bis 21.Mai 23h ist der Weg zum Glück. Die GewinnerInnen werden Mail verständigt.

Die Konzertreihe Grenzwerte wird seit 2010 jährlich veranstaltet und befasst sich mit Grenzbereichen von improvisierter und komponierter Musik. Heuer ist folgendes Gedicht der Ausgangspunkt, um über den Blick von außen auf das eigene musikalische Schaffen, aber auch über das sich fremd fühlen im Schaffen der anderen zu reflektiere

ICH KRIECHE MÜHSAM HIERHER,
SETZE MICH GERÄUSCHVOLL HIN,
STRECKE MEINE GEFÜHLE VON MIR,
NEHME VIEL PLATZ EIN –
UND WERDE NICHT BENÖTIGT
Said – Brief eines Emigranten

15. Mai 2013 Beginn 20:00 Uhr Grenzwert 1.0 : ScheitERN
mit Kompositionen von:
Stefan Fraunberger (Konzeption), Gloria Damijan : Nebelbomben
für Hackbrett, Elektronik und Toy-Piano(s)
Martin Gut : Breifträge´s Freud und Leid für Monochord, Santur und Klavier
(Gut/Fraunberger/Damijan)
sowie konzeptuelle und freie Improvisationen von :
Trio : Margaret Unknown (Polychord, Gitarre) Ι Rosi Rehformen (Cello) Ι Agnes Hvizdalek (Stimme)
Quartett : Gloria Damijan (Klavier/Toy Piano) Ι Margaret Unknown (Polychord)
Stefan Fraunberger (Hackbrett/Elektronik) Ι Martin Gut (Monochord): Improvisation

22. Mai 2013 Beginn 20:00 Uhr Grenzwert 2.0 : WeltBUMMeln
mit Kompositionen von:
Ilker Ülsezer: unlived life (Cordula Boesze, Flöte, Gloria Damijan, Klavier)
Vinzenz Schwab Ι Gloria Damijan : Quartett für Gruben und Sträucher
Tamara Friebel (Elektronik/Komposition) Ι Gobi Drab (Blockflöten, Nähmaschine)
sowie konzeptuelle und freie Improvisationen des snim-Kollektivs

7. Juni 2013 Beginn 20:00 Uhr Grenzwert 3.0 : VogelPERspektive
Slobodan Kajkut : Quartett für E-Bass, Flöte, Klavier/Toy-Piano, Paetzold-Flöte
Georg Hajdu : Tsunami für Blockflöte und Toy-Piano
sowie konzeptuelle und freie Improvisationen von :
fesch : Dyre Magnus Korssjoen (Schlagzeug) Ι Gloria Damijan (Klavier/Toy-Piano)
rosa rauschn : Gloria Damijan (Klavier/Toy-Piano) Ι Gabi Teufner (Flöte)
black biuti : Katrin Hauk (E-Bass) Ι Steffi Neuhuber (Paetzold)

Klänge zu (er)finden und zu formen bedeutet für die polnische, in Graz lebende Komponistin Joanna Wozny vor allem, sich auf künstlerische und musikalische Grenzgänge einzulassen. Zwischen Konkretisierung und Abstraktion changieren ihre teils fragilen, teils auch intensiv verdichteten Klangwelten, die in steter Verwandlung unbekanntes Terrain erforschen. „In dialektischer Gegenbewegung zu seinem Titel ließe sich […] auch das delikate Kammermusikstück Vom Verschwinden einer Landschaft II interpretieren“, schreibt Daniel Ender über Joanna Wozny. „Man könnte nämlich durchaus ebenso vom Entstehen einer landschaftlichen Silhouette sprechen, wenn hier die Konturen allmählich aus dem gemeinsamen Flirren der Instrumente herauswachsen.“
Im Rahmen des Jeunesse-Zyklus »Fast Forward. 20:21« sind beim Porträtkonzert im RadioKulturhaus Wien neben Vom Verschwinden einer Landschaft II und Surfacing auch zwei neue Werke zu hören, die – wie viele Werke Joanna Woznys – vom Aspekt der Bewegung und der ständigen Variation und Transformation durchdrungen sind. Die Komponistin hierzu: „Während sich in meinen früheren Stücken die Transformation auf einer formalen Ebene ereignet oder als Form bildendes Element fungiert hat, findet sie in den zwei neuen Stücken sozusagen in Echtzeit statt. Nicht die Transformation ist die Musik, sondern das Erklingende ist die bereits transformierte Musik, in der die frühere Gestalt reliktweise, in Form von Vernarbungen und Andeutungen ins Erklingende integriert ist.“ Eine spannende musikalische Entdeckungsreise ist somit vorprogrammiert.

Trio Amos
Sylvie Lacroix ~ Flöte
Michael Moser ~ Violoncello
Krassimir Sterev ~ Akkordeon
Ivana Pristasova ~ Violine
Dimitrios Polisoidis ~ Viola
Mathilde Hoursiangou ~ Klavier

Joanna Wozny: Surfacing für Violine, Viola und Violoncello
Joanna Wozny: Vom Verschwinden einer Landschaft II für Violine, Viola, Violoncello und Klavier
Sivan Cohen-Elias: The Frozen Bakery Oven / Studienstück für Flöte, Akkordeon und Violoncello
Joanna Wozny: suspended für Flöte, Akkordeon und Violocello (UA)
Joanna Wozny: stairs für Flöte, Akkordeon, Klavier, Violine, Viola und Violoncello (UA)
(Kompositionsauftrag von Jeunesse und ORF)
Rainer Elstner im Gespräch mit Joanna Wozny

www.jeunesse.at

Transformer Nightshift
live: Frank (Just Frank) (F)
Transformer DJs

Österreich-Premiere des Gitarren-Wave-Projekts aus Paris, das es 2010 in die Top 40 von Stereogum schaffte. Klingt für manche, als wären die jungen The Cure bei Serge Gainsbourg zum Fünfuhrtee geladen ...

http://aufnahmeundwiedergabe.bandcamp.com/album/fr-res-darmes

Der Rolling Stone bezeichnete GARY LUCAS als einen der "besten und kreativsten Gitarristen Amerikas", das New Yorker Magazine als "Gitarrenhelden des denkenden Mannes"; die New York Times nannte ihn den "Gitarristen mit einem globalen Beat" und der Guardian (UK) einen "legendären, unkonventionellen Gitarristen". Darüber hinaus ist Gary Lucas auch ein Grammy-nominierter Songwriter - er war Co-Autor von Jeff Buckleys Hits "Grace" und "Mojo Pin" - sowie Komponist für Film und Fernsehen.
In Wien tritt Gary Lucas in seiner Lieblings-Besetzung auf: solo-elektrisch und akustisch spielt er zwei eklektische 45-Minuten-Sets, die die ganze Bandbreite seines umfangreichen Repertoires abdecken. Im Mittelpunkt stehen dabei sowohl die Songs selbst als auch Garys instrumentales Feuerwerk.
Als Special Guest hat sich Gary für diesen Abend die aufstrebende junge österreichische Musikerin Mika Vember eingeladen; sie wird den Gesangspart in Garys Tribut für seinen verstorbenen musikalischen Partner Jeff Buckley übernehmen.